陈佩斯痛批“喜头悲尾”，源头是贾冰、赵本山，还是他自己？

小沈阳曾经在《我就是演员》中表示自己不再演小品了，小沈阳说：“因为自己研究不出来好的包袱，没有特别好的事，不新鲜了。小品现在都是喜头悲尾，自己不喜欢。而自己希望可以从头到尾的把观众逗笑。”

不知从什么时候开始，小品进入了错误观念，无论搞笑幽默工作能力怎样，结尾一定要催人泪下，不是儿女私情便是胸怀天下，好像让观众们哭变成了考量小品高级或是完善的要素！

《金牌喜剧班》中，陈佩斯对王喳喳的《电梯奇遇》进行了深入灵魂的痛批，认为这是一个缺少喜剧内核，强行煽情的半成品。而其失败的根本原因，就是喜头悲尾这种低劣的处理手法作祟。

“喜头悲尾”从谁开始的？

在《欢乐喜剧人》第四季的舞台上，贾冰的每一个作品都是这种套路，比如《当外卖来敲门》、《深夜麻辣烫》、《光明的故事》、《爱的专车》、《甲方乙方》等，不管前面有多搞笑，或者有多尬，结尾处一定让人潸然泪下！赵本山和宋丹丹、刘流合作的《奥运火炬手》，结尾也是煽情的，拔高主题的！

陈佩斯和朱时茂合作的《王爷与邮差》最后也是煽情了！于是问题来了，既然这些所谓的大师，所谓的冠军，都煽情过，为什么之前的观众没有吐槽或者厌恶，而无法接受后来的作品呢？

其实原因很简单，以前的人虽然在结尾处拔高主题或者煽情，但都是建立在前面有足够的铺垫，足够的搞笑，足够多的包袱，结尾与过程是一气呵成的，不会让人觉得有任何违和感，最为关键的是，他们的包袱都让观众笑了！

反观现在的喜剧人呢，真的是鱼龙混杂，自身能力不行，加上一些演员、主持人来跨界，弄得整个行业都乌烟瘴气的，他们哪里管观众是否笑了，他们最在意的是观众是否哭了，是否感动了！

小品作为文艺作品的一种类型，也是为人民群众服务的

最终目的是人们在受教育的同时开心一笑，开心一笑是衡量小品成功的关健。但是，无论哪一类文艺作品，首先要讲政治，第二是弘扬正气。第三才是艺术 。充满正能量，有教育意义的作品才是好作品。多年来文艺界过度追求金钱，让文艺人和文艺作品充满铜臭味，使小孩子都立志长大当大明星，住豪宅，开豪车，可见影响何其深远。

在这个追星的时代，牢牢把握方向，弘扬正气，树立道德模范，倡导诚信友爱、爱岗敬业、尊老爱幼的良好风貌，歌颂英雄事迹，歌唱英雄人物，让正气压倒歪风，这些才是文艺界、文艺人首先要做的，因为文艺作品带有引导性，新时代人具有跟风性，管控不好，危害极大。

至于小品“喜头悲尾”，个人认为不是衡量小品质量的关键要素，关键要素在于是否让人们满意，是否让人们开心一笑，让人放松身心，开怀畅笑的小品就是好小品。

春晚语言类节目开始变得索然无味，其实就是“喜头悲尾”作品大行其道开始

打着喜剧的幌子，包袱笑料少之又少，于是将戏核放在了结尾，用一个强行泪点来试图升华主题，但观众感受到的，只是满屏的尴尬。

喜头悲尾的根本就是能力不足，而这种困境每个创作团队都会遇到，只是早与晚的问题。现如今为什么喜头悲尾变成了舞台常态呢，原因就是现在娱乐形式太多，而且挣快钱的渠道也太多，上网做个视频都能挣钱，写明星八卦就能百万加，讲脱口秀掺私货搞男女对立，比正经讲段子还火。

以某相声宗师为例，十年如一日的调侃搭档家人，或者就是讲一些鸡汤道理，给粉丝洗脑上课，结果照样卖票挣大钱。这种大背景下，哪儿还有人愿意正经创作，你们这帮受众就只配得上喜头悲尾，或者洒狗血的作品啊。