竹琴在什么地方

西双版纳。

竹琴，又名道琴，正安民间俗称"尺嗙嗙"，是傣族、佤族、克木人和控格人的打击弦鸣乐器。傣语称玎麦波，"玎"为琴，"麦波"为龙竹，意为竹琴。克木语称布领，控格语称泡玎，均为竹琴之意。又因其发音"叮当"作响，西双版纳一带又称其为叮当。

形制与竹筒琴相近。琴体用两端带有竹节的大龙竹制作，筒长50厘米~60厘米、外径8厘米~10厘米，在两个竹节之间开有一个圆形出音孔。音孔两旁分别剜起两条竹皮篾丝为弦，每条竹丝弦长35厘米、宽0.15厘米，弦两端下面各支一个竹制琴马，使竹丝弦离开筒身并具有一定的张力，移动弦下的琴马，可调节竹弦的音高。在两条竹弦和筒身之间，还夹有一个棱形篾片以调音。每支竹琴可发出四个乐音。

演奏方法

演奏时多为坐姿，左手持握竹琴一端或将其平置于桌面及地面上，右手执小竹棒敲击竹皮弦，发音叮咚有声，但音量较小，音色较柔和。竹琴是深受傣、佤两族、克木人和控格人喜爱的民间击弦乐器，青年人尤喜欢在夜间独奏自娱。也用于青年男女的恋爱生活中。

不同规格

各地竹琴规格不一，在西双版纳傣族自治州景洪县的傣族和克木人中，既有筒长仅43厘米的玎麦波，也有筒长60厘米的布领。后者由三个竹节组成，是两琴连为一体的连体竹琴，竹丝弦可调出不同音高，音域可达一个八度。演奏时，左手持琴一端，另一端斜置于地面，右手执小竹杆敲击。聚居于景洪县控格乡的控格人，他们的泡玎规格相对较小，可发出两三个音。民间艺人有勐腊县克木人波玉甩等。独奏乐曲有《布领调》等。

四川发展

竹琴本名道情，它的原生地极有可能是四川。这是因为:

第一，道教的最早流派诞生在四川

道教的最早流派五斗米道(又称天师道)就诞生在四川大邑县境内的鹤鸣山(一名鹄鸣山)。五斗米道初创时期(张陵及其子、孙张衡、张鲁时期)的"指 (旨)教斋"、"涂炭斋"等斋仪至南北朝时发展成十二斋，并形成了包括"步虚音韵"在内的道教音乐。而道教音乐的一个显著特点，就是吸收了包括七言四句体的《巴渝辞》(即《竹枝词》)在内的四川民间音乐。(当然也同时吸收了其他地区的民乐和佛教音乐)直迄五代，《玄坛刊误沦》还记:"道曲继续"广陈杂乐，巴歌渝舞，悉参其间"。更为重要的是，"步虚"作为一种道曲格式而正式应用于道教斋醮中，也是在前蜀时代(907-925年)的西蜀。这见载于《无上黄篆大斋立成仪》和《道门科范》等典籍。

道情正是在步虚辞(或言步虚声)的基础上演变而来。入宋以后的游方道士(或称云水道士)为了便于传道化斋，遂将辞藻华丽玄妙的步虚辞进行了接近平民化的改造，形成通俗易懂的道情(但在形式上仍保留五言、七言等韵文体)。《西游记》等四十四回里孙悟空就在车迟国里"摇身一变，变做个游方的云水全真，在臂上挂着一个水火篮儿，手敲着渔鼓，唱着道情词。……"明人吴承恩之所以如此描写，大致因为道情在当时是一种颇受欢迎的民间说唱艺术。我国民间传说中的"八仙" 里的张果老和蓝采和，也是一持渔鼓、一执简板的游方道士的形象。

第二，此竹生在昆仑山

湖南安江渔鼓唱词云:渔鼓生来两节竹，生在昆仑山顶头。此竹生在高山上，无风无雨绿油油。汉钟离打马云端过，看见此竹生得秀，用斧将竹来砍断，留下中间丢两头。竹兜(根部)落在文王手，造成八卦制千秋。竹尖落在子牙手，渭水河边把鱼钩。只留中间一尺九，汉钟离拿来做渔鼓。后来传与湘子手，韩湘子拿来把行修。后来湘子登仙去，渔鼓简板一齐丢。丢在四川小罗州……余家拿来天下游。

在这里，昆仑山应该是特指四川或四川周边大竹葱笼的高山，如邛崃山、大巴山等。神话传说(如《山海经》)中的昆仑山，实非一地，诚如清人毕沅所云:"是昆仑者，高山皆得名之。"上述唱段，乃属道士讲唱前每每必作的一段公式化交待引子，即开场白。它说明在游方道士，及民间艺人中，四川道情之摇篮或发源地的观念已在代代传承中深播其间。而这段唱词又出自他省。则更具说服力。

第三，独有四川称"竹琴"

再以道情的名称来看，直迄近代已不下数十种，且多以流行地区定名，如浙江的温州道情，山西的洪 赵道情，江西的南康古文、于都古文。还有称渔鼓的，如山东渔鼓、湖北渔鼓、湖南渔鼓。另有称月弦(如湖南)、称坠子(如河南)的。但以道情的主要乐器即渔鼓、简板的材料本体--竹(渔鼓即道筒，系以竹筒蒙以鱼皮或者猪、羊的护心皮;简板则是由两条竹片组成)来命名者，则独有四川，称"竹琴"。这种对作为说唱艺术之一的道情的另一属别--竹文艺(又从属于竹文化范畴)的绝妙演绎，是绵远深厚的四川竹崇拜--竹文化氛围熏陶、作用的结 果。这个结果同时也即在提示:在竹崇拜--竹文化的氛围里首先诞生出作为竹文艺一支的道情，乃是顺理成章、 水到渠成的事情。不过，据现有资料来看，道情拥有"竹琴"的异称，当系清朝光绪年间(1875--1908年)的事。如光绪三十四年(1908年)所修《叙永永宁厅县合志》载李生春《丹崖元夜春灯谣》有"又有一对云车扶，竹琴羌笛声调粗"句--这大致是对"竹琴"之称的最早记录。

竹琴绝技

竹琴按演唱风格分为"成都派"和"川东派"，前者韵味近似四川扬琴"大调腔"，所以又称"扬琴调"或"坝调";后者韵味则类川剧胡琴的"二黄腔"，故而亦称"中和调"。竹琴在近代最负盛名的是"扬琴调"的贾派绝技，系人称"贾瞎子"的成都皇城坝回民贾树三(1894--1951)所创。

贾派竹琴

贾瞎子早年父母双亡。他3岁时又双目失明，14岁时即背起道筒拜师学艺，风餐露宿，历尽坎坷。贾瞎子对竹琴的改造主要有二。一是废除"合唱"(通常是五人)形式，由他一人担任通剧角色，兼尽生、旦、净、末、丑、杂诸角;以唱为主，夹以道白，仅以渔鼓、简板拍打节奏，自始至终独擅全局。二是创制了变化多端、旋律性较强的"彩腔"(又称"花腔")，并大胆引进秦腔和川剧弹戏的苦音唱法，一扫旧竹琴唱本简单，刻画人物不贴切，唱腔陈旧、死板、单调的弊病，形成一种充满生气的新调竹琴--"贾派竹琴"。至于贾瞎子如何亮出"贾派竹琴"的旗号，据说还有着一段类似伯牙遇子期的故事呢。

书场成立

大约是在民国17年(1928年)的时候，贾瞎子将他改造了的竹琴段子拿到成都少城公园(今人民公园)的"射得会"茶馆去演唱。"射得会"是当时成都各界名人雅士射箭娱乐的场所，内设一座茶馆，以供休憩之用。这天贾瞎子唱的是《李陵饯友》，只见他唱到李陵为己申冤剖白:"非我丧天良涂画粉脸"一句时，直把个"良"字悠悠婉转，几回几荡竟至语噎……忽又见他左手愤激得发颤，自脸至胸一个悲怆的大抹，同时连珠般吐出一大段唱词，字字道劲苍凉，声声催人泪下。时有教育界名士谭创之，鲁生在座，他再也按捺不住，霍地拔身而起，鼓掌喝彩道:"唱得好啊!唱出了感情!"一时满堂叫好声亦随之蜂起……两年后，谭创之等即在成都东城根街街口的锦春茶楼，专为贾瞎子开设了竹琴书场，正式挂出"竹琴绝技贾树三"的匾额。从此贾瞎子终结束了走街串巷的游唱生涯，在锦春楼一坐就是10多年。这10多年间，每到傍晚，便只见成都西御街、祠堂街、东城根街一带，各式私包车、黄包车叮叮当当，川流不息，一波又一波地向锦春茶楼奔涌而来。贾迷听众狂热之程度，可谓顶礼膜拜，风雨无阻，实不亚于今日"发烧友"。

曲艺一绝

抗战中贾瞎子书场曾一度疏散到老西门外的茶店子，贾迷听众们竟也紧追不舍，从市内到市外一天跟他两场。贾瞎子的新调竹琴就此名声大噪，震烁西蜀。"贾派竹琴"也因此成为扬琴调竹琴的别称，并很快传到川南和川北，并对川东的中和调竹琴也产生了影响。贾瞎子在锦春楼设场的10来年间，其竹琴绝技还同锦春楼堂倌"邹麻子"的掺茶绝技以及花生米店主"司胖子"的烘炒绝技并称为"锦春楼三绝";又同曾炳昆的相书、李德才的扬琴并称为"成都曲艺界三绝"(一说还加上李月秋的清音，并称"四绝")。

文武兼攻

贾瞎子之所以能赢得从一般苦力脚夫到名士宿儒的各阶层人民的一致青睐，还在于他既善唱"阳春白雪"，又深通"下里巴人"。如《琵琶记》、《白蛇传》、《绣襦记》、《白兔记》、《雷报记》、《三孝记》、《花魁记》、《杜薇记》、《铡美案》等家喻户晓的一般段子，他都尽心去唱，一丝不苟;另如《饭店认子》、《花子闹房》、《疯僧扫秦》、《何立回话》、《马前泼水》、《装芦花》等颇为通俗的"花折子"，他亦是细心推敲，再三打磨;至于《浔阳琵琶》、《苏武与李陵》、《子期与伯牙》、《伍子胥》、《百里奚认妻》、《韩世忠与梁红玉》等高雅曲目，他更是殚精竭虑，力求准确地把握和反映个中神韵。更使人感慨的是，贾瞎子不独精工文场，而且还擅长武曲。如《三英战吕布》、《博望坡》、《铜雀射袍》、《赤壁鏖兵》等，直唱得气薄云天，势如长虹，令听众大气不敢出。