阅读:月光今照菊花台 答案谢谢！

月光今照菊花台

蔚岚

国学和周杰伦，两者搭界吗？

当然。那个“歪着脑袋、舞着双节棍、哼哼哈兮的后现代小青年”，在另一种文本里，是古典、唯美、纯粹的化身。

从热门歌曲《菊花台》可见一斑，几百字的歌词中，处处凝结中国元素，“谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装呼啸沧桑。天微微亮你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。”而另一曲《青花瓷》则是一副江南泼墨山水画，“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细致，犹如绣花针落地。”

回首周杰伦的成名作，《东风破》《将军》《本草纲目》《发如雪》，大半与古中国的意象有关。他以“马钱子、决明子、苍耳子”做引，以“牡丹、檀香、宣纸、宋体字”入画，在天涯劲头苦苦地追问，“谁在用“琵琶弹奏一曲东风破”。吐词不清，又郑重其事，以最时髦的方式“复原”了旧河山。

由此引发的潮流，令人惊叹。很多歌小青年，之前对国学默然视之，所谓“中国风，不就是画着脸谱的戏曲唱腔，孔孟之道，太极八卦，四书五经，或一套刚猛的少林拳吗？”可因为周杰伦他们爱上了国学，发现了流行音乐深藏的“五千年的精髓和传承”。而2009年初在成都举行的北大、清华独立招生考题中，干脆把《青花瓷》的歌词作为考题：“‘素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你出妆……’有什么语法错误。”

不仅是周董。流行偶像林俊杰的《曹操》，胡彦斌的《诀别诗》，无一走的不是“复古路线”。台上轻轻唱，台下高高和。都是青年的面孔，眼神稚嫩而投入，叫你动容。

是好是坏？争论者分成两派：

一派认为“媚俗”，把“国学”低俗化了。

另一派则认为“刚刚好” ，“阳春白雪”早就该和“下里巴人”联姻，青少年不感冒，国学怎么可能兴旺得起来？

对这个问题，方文山（周杰伦的“御用词人”，与香港林夕齐鸣的台湾金牌词人）这么看：“自五四运动词诗彻底分家后，新诗基本上已经成为纯文学的一员，极少与旋律产生互动。而歌词则完全依附于音乐发展，词意不再讲究文学性。这次将歌词知识化的举动，应该是流行歌词首度对国学领域作较为整体的显著贡献吧！”

在内地，长期以来国学与流行音乐，被有意无意地分隔。一个居庙堂之上，一个处江湖之远。但别忘了，如今高高在上的《诗经》也曾是“歌集”，毛诗大序里说，“诗者，志之所之也；在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之，嗟叹不足，故咏歌之；咏歌不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”后来，曲子遗失了，只留下了文字，即我们今天读到的《诗经》。

古代的高人雅士，从不讳言“诗”可以“歌”，苏轼的《水调歌头游泳》，柳永的《雨霖铃》，都是写来唱的，传播得越远越成功，至于“凡是饮水处，皆能歌柳词，”简直就是最高的赞美了。而近现代，1915年李叔同写下的著名的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，哀而不伤，一时传唱。但它也是古典“诗歌”的“绝唱”。1920年，刘半农作词、赵元任谱曲的《教我如何不想她》，摩登的意象开始替代“长亭”“古道”走上“歌”的殿堂。

在大陆，一沉默就是90年。而在香港、台湾，一直“文脉未绝”。古典诗词与流行文化的分野，没那么大，二者互相嵌入，彼此滋养，焕发勃勃生机。著名华语作家金庸、梁羽生、琼瑶，很多时候直接以词牌名标注小说的章回。创作《沧海一声笑》的已故词人黄沾，则“以文言笔法写词”，写出“”为国为民，侠之大者的风范和狮子山下的豪情。

对此，内地的教育工作者一直积极思忖，如何让国学与时尚元素相结合起来。国家教育部语言文字一位司长曾表示：“现在有些地方诵读国学经典要求学生穿古装，甚至手拿戒尺摇头晃脑，太拘泥于形式了。我们正考虑把经典国学诗文谱写成流行歌曲，让中小学生传唱，这样做事考虑到中小学生的年龄和心理需求……”

秦时明月汉时关，月光今照菊花台。古老庄重的国学，要善于借力时尚轻便的方式做好传播。要知道，青年人喜欢素坯为胎的青花瓷瓶，也喜欢瓶身花纹曼妙的牡丹花。

12.包含：词的韵味、泼墨山水画的意境、中草药的名称、中国特有的花卉、工艺品、词牌名等。

13.因为在他们看来，国学就是画着脸谱的戏曲唱腔，孔孟之道，太极八卦，四书五经，或一套刚猛的少林拳。这些与他们生活的时代联系不大，甚至与他们的兴趣爱好格格不入。已经落伍了，不符合他们的年龄特点与心理需求了

14.D（A歌词只是一个原因。B不是批判，反而表明对其关注。C 原因是传播形式与途径的关系）

15.月光象征国学，菊花台象征流行时尚的形式。告诉我们国学素雅的内容可以和流行时尚的外在形式结合起来。

16.不设答案，可以同意或反对作者的观点，也可以自立观点，做到有理有据并结合文章内容进行阐述。