明代和清代玉佩区别

明代和清代玉佩区别是：

明代琢玉在前代的基础上有所创新，玉雕刀法粗犷有力，出现了真正的三层透雕法，镂雕十分精细。明晚期因道教盛行，玉雕工艺受到影响，出现了较多的带有云鹤、松鹤、卦卜之类道教标志器物。明代的器物稳重得体，设计新颖，琢工精细。

这个时期的镂空方法是用钎砣双面镂孔。同时，明代玉器是平整磨面，琢出的器物的边框和里边的花纹一样平整。与明代琢工精细不相称的是治玉后的一道工序——碾磨细工比较粗糙。

清代中期是玉雕工艺发展的一个新的高峰时期，乾隆时期北京成为全国的治玉中心，并由此发展成为一个新的琢玉派别——京工。此时对玉材的选用，加工等工序要求更为严格。

出现了巧做（俏色做法），半浮雕等多种琢玉技法。清代玉器雕琢大都玲珑精致，形象逼真。这一时期的纹饰图案更加丰富多彩，除了仿古铜器纹饰盛行外，吉祥如意的纹饰、字样是当时的主要题材。明清时期是祥瑞祈福玉器的大量出现时期。

明清时期玉器与社会文化生活的关系日臻密切，炉、薰、瓶、鼎、簋等仿古造型的玉器层出不穷。玉质的茶酒具非常盛行。文人在书斋作画、书写，往往也用玉来做笔洗、水注、笔筒、墨床、镇纸、臂搁等文具，或以玉器装饰陈设。

由于玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是千姿百态各具特色。明清时期玉器造型的主要特点是:与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前代玉器多种碾工和技巧。

并有显著的发展与提高，碾法突出体量感，并追求工笔画功力。其玉质之美、品种之多、应用之广都是空前绝后。

清代碾法，要求严格，规矩方圆，线如直尺、圆似满月，姿角圆润光滑，无论是器物的内膛、侧壁或痕、足等次要部位也一丝不苟，里外均话费大力气，做工十分讲究，镂空尤其重要，足以以假乱真，俏色玉各种色泽组合天衣无缝。