毕加索与塞尚：站在巨人肩膀上的立体主义

自上一期讲过毕加索的蓝色时期后，很快我们就来到了他的立体主义时期，这是毕加索绘画生涯中划时代的转变，作为立体主义中的“洗衣船”派开创者，其画作更是体现着同时代工业文化和建筑几何文化对人的深远影响。而现代大多数人对毕加索的认识，都是来自于其立体主义画作的。

但是最早提出立体主义理论的并不是毕加索，而是后印象派过渡到现代主义的塞尚。 具体塞尚后期的画是如何体现其立体主义端倪的呢？我们先从这幅画开始：

明眼人应该会看出这幅画突兀的地方，那就是花瓶的瓶口，明明是正面视角，为什么瓶口如此宽大？ 也许就是这个瓶口，预示着绘画中变形界的走向。业界有人评论说，也许是为了把正面视角和俯视相结合了。 除了这幅画之外，还有

他对线条的处理，即有印象派的特色，又具有立体感： 采用的模糊和打散的线条，让我们更多地有想象的余地，仿佛画面上的人都变得动感起来了，因为模凌两可的线条可以为我们展示物像的更多个面。 由下我们就可以探讨什么是立体主义了。

立体主义简要来说，即把物像的各个视角分割成碎片，然后再分析它们的基本因素，从而按照自己想象的设计方案，把它们重新组合起来。往往这种重组和改变，都可以重新构造出一座崭新而惊人的大厦。 就拿毕加索的《阿维农的少女》为例：

在立体主义时期，毕加索自己放弃其文学性走向，转为纯造型的画法。 他大胆地把人体分割，组合，再加上他过去的原始元素，向世人展示了他对塞尚“立体”主义的起承性创新。他的做法完全抛弃了传统的明暗，透视等写实性做法，使整个画面变得既平面又立体。 而这仅仅是他立体主义路线的实验性画作。

又例如我个人非常喜欢的《弹吉他的人》：

他用他高超而纯熟的立体绘画技巧，向我们展示了 绘画不应该单单只是表达某个面，或者某个视角，而是灵活多变的，立体主义的画风更让人留下想象空间，整个似平面而又非平面的画像更为活灵活现。

事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。在艺术上，我们就自然发现了立体主义所具有的建筑学几何美感了。

一个人之所以进步，往往都不是因为他独自创造或者发现了什么前所未有的东西，只是因为他比别人走先了一步，细心拾到了前人留下来的有价值的宝物，再加以改造和创新，成为自己的东西罢了。

站在巨人的肩膀上才能看得更高，更远，不是吗？