“雪”与“画”的融合，古人如何通过“雪景”来传递内心情感的呢？
我国古代绘画的发展具有悠久的历史，且关于绘画的题材更是数不胜数。在众多的题材中，古人对于?雪?这一意象却情有独钟，为历代画家所青睐。
据史书记载，东晋时期便出现了最早表现雪景的画作，唐代开始雪景成为一些画家的主要表现对象，此后历代出现了更多的以描写雪景为主的中国画，雪景画逐渐成为了画家们抒发内心情感的媒介。
因此今天，我们给大家介绍一下何为?雪景画?？同时，古人又是如何通过?雪?来表达内心情感的呢？
当?雪?碰见了?画?雪景画的初体验
我国现存于世的最早的以?雪?为题材的中国画作品，为南朝梁国画家张僧繇的《雪山红树图》，这幅图现存放于我国故宫博物馆。
画面中的房舍顶部以及山石的雪景部分，采用了留白和白粉晕染相结合的方法表现了积雪的质感，雪山形态用简易的线条勾出，房屋、树木等景物也同样运用简易的线条来表现，天空和山涧用墨色渲染，近处的树木则用青绿色和鲜亮的红色渲染，更加凸显了雪的晶莹剔透。
不过雪景画并没有由此发展起来，其数量上依然十分稀少，直到宋朝才算上是迎来了?雪景画?的繁荣时期。宋朝可谓是我国绘画领域高度繁荣的时期了，民间、宫廷、士大夫等各种画派之间，相互影响相互渗透及吸收，***同构成了宋代绘画的极大繁荣局面。由此，雪景画在这一时期也同样迎来了繁荣期，此时画雪景山水已成为了一种时尚，广为人们所推崇。
宋代的?雪景画?主要还是沿袭了前人的技法，并进行了一系列的丰富，进而涵盖了众多的山水、花鸟、人物等等。除了增加了晨雪、暮雪等雪的形态以外又增添了品类繁多的动植物，如芦花、雪鸦等。以及出现了更多能够表现百姓日常生活场景的作品，如放牧、吟眺、读书、捕鱼等等。
由此，从最早的雪只在山水画中被描绘，发展到后来雪在各类题材画作中都有所描绘，其涵盖了山水、花鸟、人物等各画科。历代画家喜爱画雪，他们将雪与各类事物联系在一起表现，或是现实存在的场景或是联想出来的事物，雪在不同画科中与不同意象结合在一起，就会产生不同的艺术效果，带给欣赏者不同的审美体验，同样也是画家丰富的内心世界的展现。
山水、花鸟、人物?雪景画?的三种内容形式
关于雪景画，如果按照画面内容来分的话，主要包含三种类型：
①山水类雪景画
这一类雪景画是被画家们描述最多的题材，由于雪本来就属于自然之物，因此将其置于山水自然之中则更能体现其独特的属性。加之历代画家多爱借书画寄情山水，这雪景山水表现出的清丽脱俗、宁静空寂的意境是他们所向往的精神家园，因此雪景山水便成为历代画家经常表现的题材。
同时，山水中的雪，也会因为因时之不同而景之不同。
宋韩拙在《山水纯全集》中对雪的?时节?有过明确的描述?雪者有风雪，有江雪，有夜雪，有春雪，有暮雪，有欲雪，有雪雾?。
雪?在不同的时间各有其佳趣。而画家们经常终日危坐于山水之间，尽览山水雪景之意趣，将其神会到的精华绘于纸上，更可见其样态之生动，意境之差别。雪在不同景致中出现便会带给人们不同的感受。群峰、江面的雪给人以大气磅礴之感山涧、雪溪的雪给人以温润、柔和之感寒林、寒岩上的雪则给人以清寒、孤寂之感。在雪山深处或雪溪边设一两处半掩屋舍、庵屋,时而山路或水路中再设有一、二人骑驴或乘舟朝那里行进,是古代雪景山水画中常出现的构图模式。
将小小的人物放置在庞大的雪景山水中表现，别有一番趣味，这也是作者对雪景山水意境向往之情的一种自然流露。
②花鸟类山水画
在古代雪景画中，第二大普遍的题材便是花鸟类的雪景画。其中被历代画家表现最多的意象有雪鸦、雪雁、雪鹰、雪鹤等鸟禽雪松、雪柳、雪蕉、枫树等树木以及梅、兰、竹、芦花、山茶等花草。
通常情况下，中国古代花鸟画的立意往往关乎人事，画家描绘花鸟，常是找到了某种动植物所特有的属性与人们的生活际遇或思想情感的相似之处，从而借对这些花鸟草木的描绘来抒发自己内心独特的感受。
花鸟与雪的结合，给画面带来了一派生机，本来荒寒的画面由于这种组合显得充满了生命的热情，体现出天地间的生命意兴。当然各种动植物与雪的结合并非简单的写实拼凑，事物之间的联系可以超越物象本身，如暮鸦与雪的结合常表现出荒凉与寂寞之感梅花与雪的结合，能产生?梅花似雪，雪似梅花?的效果，梅花与雪争相斗艳，表现出梅花傲立霜雪的坚强生命力和高洁的品格。
③人物类山水画
这类题材的雪景画大都是与人在雪中的活动联系在一起的，表现的通常是雪中的普通生活场景或颇有兴致的行为活动，还有对经典的雪中故事场景的描绘或对诗人吟咏的诗篇中的场景的描绘等。
描绘普通百姓生活场景的题材很丰富，有些是所谓?村田乐?的场景，例如渔村湖乡百姓在雪中日常的捕鱼、卖鱼、买鱼、渔归等活动，展现了渔民劳动时的繁忙、热闹的场面。有些是表现劳动人民不畏严寒在雪中劳作的坚韧意志的，例如雪中运输、雪中打猎、雪中放牧、雪中放掉等活动。这些都是画家在亲身的生活中观察体验出来的场景，从一个侧面表现了严寒天气下平民百姓的世俗生活。