高瑀的解读艺术家
高瑀是典型的金牛座。喜欢拉帮结派，喜欢过集体生活，好热闹。但可能由于高瑀的靠双子，也还有一点分裂，在有些情况下他会给人感觉会变得很闷。在工作之外的他，喜欢看书，玩游戏，跟朋友喝酒、吃饭。开始喜欢听摇滚乐，后来就听民谣了，再后来就听流行歌曲了，并且听流行歌曲还是有目的的，竟然是为了唱歌方便。比如今天晚上大家有约，唱K，高瑀白天就会先听两首。
初中时的高瑀，自他自己的描述是：“我的整个初中就是一边学打卦，一边画漫画过来的”。不管是否协调，少年高瑀就是这么成长起来的。初一时，一堂被讲成奇幻故事的《老子》把他带进了古典世界，只是当时不得其门而入的他有点跑偏，开始从气功、 炼丹、奇门遁甲、周易八卦的“邪道”上拥抱传统文化。好在一通百通，不管是帮同学摇卦算命，还是抱着《词律辞典》自学写词，让看上去好像“快男”一样的高瑀武装着一副厚重的中国传统哲学思维与修养。
而他的大学时光主要是在茶馆和酒吧里度过的，但他觉得他那时“乱搞”出来的东西都相当有意思。比如他提到的，在那时曾做过一个颇受争议的“电鱼”装置，一个装按钮的环形鱼缸，一按按钮，里面的鱼就会被电死，他把这个事实告知观众，但是仍有很多人会去按按钮，电死鱼，他就把人物、时间都如实地记录下来。
编故事、画漫画对于高瑀来说就像与生俱来的两个本能。小时候，他跟所有的同龄人一样醉心于《变形金刚》，不同的是，他当时就编了一个故事讲给妈妈听，“我记得那故事叫《美国差点覆灭记》，现在回想起来相当的冷战思维，而且跟后来的《打虎》是一脉相承的。”这也就难怪，为什么早在经济危机之前高瑀就画出了那张“打倒资本主义纸老虎”这么有先验意识的作品了。
漫画把高瑀引上了学画之路，对“油老大”的向往又促使他考取了四川美院油画系，只是此时的他再也不想当一个漫画家了，选了三画室的他开始玩转各种当代艺术形式。“那时候认定‘媒介先进论’，觉得画画是过时的，所以装置、行为、录像、Flash动画都玩遍了，画画只是零敲碎打的。
高瑀：将口无遮拦进行到底
2002年，当高瑀笔下第一个熊猫形象出现在画布上时，包括高瑀在内的很多人可能都没想到，这只熊猫在短短几年时间里，以火箭的速度一路冲破百万元关口。同时，高瑀“艺术价格能够衡量艺术价值”的高调言论，也曾将其推至风口浪尖。
高瑀认为，熊猫是“演员”，自己是“导演”，作品是“剧本”。如果说其作品是“一只熊猫打天下”，那么高瑀便是一位永不妥协的“导演”。
熊猫“故事”符合我性格
商报：熊猫在人们心目中都是憨态可掬的形象，而你笔下的暴力版熊猫颠覆了这种形象。将熊猫设定为这样的形象是出于怎样的考虑？
高瑀：这与我的性格有关，希望以这样的基调呈现作品，如同美国导演昆汀·塔伦蒂诺拍摄的美国B级片的黑色暴力风格一样。即便我不选择熊猫，在其他人或动物身上也会体现这样的风格。
商报：你将自己视为“导演”，将熊猫视为“演员”，一切的表演取决于“剧本”所要讲的故事。最初为何挑选熊猫担任主角？
高瑀：上学时，熊猫就已经成为我画中的一部分，但当时并没有认为熊猫的形象会成为今后的创作主线。在进入职业艺术家行列后，我认为，熊猫可以作为创作主题，也能够引申出很多创作元素。2002年，在作品《熊猫先生不是诸葛亮》中，熊猫正式亮相，其实画面中周身插满箭的熊猫是对当时东方异国情调在 西方艺术世界获得成功的反讽。我想说的是，草船借箭是不现实的，反而会把自己弄死。
此后，我发现这种讽刺的风格可以沿用在其他创作中，因此熊猫也成为我每一部“剧本”的主角。
商报：小时候，你喜欢“涂鸦”，直到上初三时才开始接触正规美术训练。现 在回过头去看，你如何看待小时候“涂鸦”所产生的影响？
高瑀：我认为，小时候“涂鸦”的经历对此后的学习和创作产生了一些影响，特别是我画漫画时的经历。虽然当时怀揣着当一名职业漫画家的理想，锲而 不舍地将自己的“涂鸦”投稿给漫画杂志，却还是屡屡遭退稿。但这样的经历培养了我某种审美趣味，就是要在作品中有幽默感和叙事性。这些都是通过漫画培养起 来的。
我的成功不属于“80后”个案
商报：卡通式的熊猫作品取得了成功。你认为这属于“80后”艺术家的个案，还是带有一定的普遍性？
高瑀：我认为，这代表了一定的普遍性。艺术家风格的产生与时代紧密相关。“80后”艺术家需要展现具有时代特点的作品，如果在寻找属于“80后”这代人的艺术时，看到一幅非常“学院派”的作品，虽然画得很好，但我认为这不属于“80后”对这个时代的认知。
商报：你的作品中有漫画情结，同时中国、美国、日本的漫画和动画片勾勒出“80后”一代人对于漫画的认知。对你来说，哪国漫画或动画片对你的影响更大？
高瑀：我最早接触的是国产动画片，此后日本、美国的动画片才陆续进入中国。在整个接触漫画和动画片的过程中，应该说在人生的不同阶段，这些漫画 和动画片在我身上产生的效果是不同的。从某种角度上讲，国产动画片对我产生了根本性的影响，美国和日本的漫画和动画片让我拓展了视野。
商报：你的作品的拍卖价格在短短几年时间里，从几万元到几十万元再到过百万元，目 前你已经被人称为“艺术明星”。对于美术院校的毕业生来说，刚毕业时创作的作品普遍被认为不成熟，你的作品在创作之初是否具有成熟的想法？
高瑀：我在创作之初选择的大方向比较好，但是对于作品的认识是需要在创作中不断修正和充实的。如果过早将自己定型在某一创作形式上，今后的创作会很痛苦。我认为，我的成功也有一部分运气成分。
言论上我不会妥协
商报：去 年，在尤伦斯艺术中心“扯扯卡通皮”的艺术脱口秀上，你喝着威士忌说出的“用艺术品价格去衡量艺术价值”遭到各方质疑。现 在来看，当时的这番言论是真实想法还是酒精的作用？
高瑀：这句话我以前就曾说过。那天我只是又说了一遍，而且当时我说的是在相当长的历史时期之后，艺术品价格反应艺术价值，并没有指当下。
商报：你认为，这些言论是否会影响作品在市场中的表现？
高瑀：不会。艺术市场还是要看艺术品本身。艺术史上，有很多艺术家都有一些公众认为会影响艺术品市场价格的行为。例如萨尔瓦多·达利，他一直不回避金钱的问题，但也没有阻止人们追捧他的作品。艺术品产生后，对其定义的不是艺术家而是整个社会。
商报：很多人说你对待当代艺术的言论是“口无遮拦”。今后你是否会坚持？
高瑀：是的。妥协是对之前所有事情的否定，我不需要这样的定位。
没想到艺术家能一夜暴富
商报：看到你的作品时，很多人会联想到日本艺术家村上隆的作品，认为其中有模仿的成分。
高瑀：这很正常。如果我们不从表面判断作品，会发现我与村上隆作品之间的区别。这完全是两个不同的概念。我认为，这种争议的存在很真实，关键还在于自己对作品的定位。
商报：你的作品价格以火箭式的速度蹿升。你是否想到过会有这样的成绩？
高瑀：我完全没有想到。刚开始创作时是2002年，当代艺术市场还没有目 前的规模。这在我进入到这个行业时是完全没有想到的，当时也不会想到做艺术家能够一夜暴富。
商报：一幅卡通作品能够拍到上百万元的价格，可能很多人会表示不理解。对此你如何看待？
高瑀：公众接受一种艺术形式需要时间。例如，毕加索的作品能够过亿元在当时的公众看来也是不可能的事情，波洛克的作品也一样。目 前，印象派作品被公众普遍认知和接受，而印象派实际上19世纪便开始兴起。因此，我们接受当代艺术还需要很长时间。
商报：2008年，你在“熊猫小堂”项目中开始推广自己的艺术衍生品。你如何看待艺术家的艺术衍生品开发？
高瑀：实际上，艺术衍生品开发很复杂，牵扯到很多环节。目 前，对于艺术衍生品来说，市场相对较小，因此开发的质量不高。我们看到的很多艺术衍生品都非常简单，就是将自己的作品印在各种物品上。我认为，艺术衍生品市场还需要培育，艺术家也应该增加自己作品的附加值。
试着让熊猫演正剧
商报：去 年至今，你没有举办新的展览。创作是否会有新的变化？
高瑀：创作风格上不会有新的变化，还是以平面化创作为主，但在创作工艺上会有一些转变。目 前，我正在尝试画面与丝网的结合。
商报：创作上的变化，是否出于想突破一直以来常态化的创作？
高瑀：我想在创作中寻求新的刺激。以前的作品创作要花费很长的时间，对我来说是一种消耗，在作品创作上需要寻求新的突破。
商报：你的创作一直以熊猫作为主线，让熊猫成为各个故事的主角。在新创作中是否会续写熊猫的故事？
高瑀：是的。新创作基本还是在续写熊猫的故事。如果说，以前的创作是让熊猫演喜剧，以后可能会让它开始演正剧。