艺伎插画-什么是浮世绘风格

日本艺伎：“参觐交代”攀比的产物，复杂的阶级和被压抑的人性，你知道吗？

提起艺伎,很多不懂的人认为这个职业富含神秘和暧昧的色彩,所以众多人认为艺妓难登大雅之堂。但是在懂的人眼中,这个职业是十分高雅且受人尊敬的。

艺伎,是日本传统文化中很重要的一项,与富士山、金阁寺一同被称为日本的代表。富士山在1707年爆发之后,一直处于休眠期,作为一座世界上最大的活火山之一,世界各地的旅游者都十分喜欢;金阁寺也经历多次翻修重建,早已失去了最初的模样;而这从400多年前流传下来的艺妓,却在这个繁华的大都市里形成了浓墨重彩的一笔。

从事艺伎的要求十分严格,而且对她所拥有的技能也是一再考量,培训费用十分高昂,根本不是普通人能承担地起的。

今天我们就来讲一讲这个几百年都没有大改变的传统文化,也被称为日本三大名片之一——艺伎。

一、艺伎发展史

1603年,在经历几个世纪的乱战之后,终于德川家康在江户建立幕府,但还未全部控制日本。当时日本很多大名都与海外的人来往,暗中扩充实力。为了巩固自己的统治,德川家康下令闭关锁国,以切断中间的不可言说的联系。

1625年,德川家康再次下令规定:各地领主必须在江户定期居住,史称“参觐交代”。领主们前去江户都会带上侍从、家臣、仆人和金钱,各领主之间攀比现象也十分严重。所以领主们为了凸显自己的势力和财力,在这些人的竞争刺激中,娱乐行业迅速发展起来了。

但是大明们将漂亮的女子都纳入舞女、侍女等,而武士层由于各种原因单身很多,男女比例失调很严重,但不久,社会上就开始出现了适合武士阶级的歌舞伎。艺伎常在花柳界表演,起初是由男性担任这个角色,经过培训后,做一些助兴表演,被称为“小生歌舞伎”。

到1651年,日本政府考虑到风化问题,于是颁布条令禁止了男歌舞伎表演。慢慢地女性开始进入这个行业,并且逐渐成为了这个行业的主流,男性也基本消失在这个行业。

艺伎从产生开始,就一直遭到社会的影响和幕府的整改。直到1779年,日本首次出台政策,将艺伎作为一种职业,将其合法化,这时艺伎才基本定型。直到21世纪,日本的艺伎表演还保持着原本的模样,表演的艺术可谓有增无减。

伎指男性,但是自男性从这个行业消退之后,便改称为“妓”。在江户时期,艺伎也是可以卖身的,也就自然被妓女视为竞争对手,所以吉原地区就有约定:卖艺不准卖身。于是艺伎与妓从此划清界限,原本为表现女性的“妓”又重新改为了“伎”。

进入19世纪,日本的经济、文化都开始繁荣发展。艺伎也在经济的刺激下蓬勃发展起来。明治维新后,日本的工商业更是迅速崛起,越来越多的人拥有更多的闲钱,宴会聚餐的数量剧增,对艺伎的兴起有着非常重要的影响。其次,随着社会的发展,娼妓十分影响社会风化,所以幕府一直采用高压政策禁止私娼。

在21世纪初,随着日本文化有西方文化的融合交流,而且加上艺伎的修行十分艰难,据估计,当时京都的艺伎大约只有200人,许多艺馆转做他用,人们对传统文化的热情渐渐冷却,传统艺术渐渐在霓虹灯中隐匿了以往的光芒。

二、艺伎妆容

我们看到艺伎的时候,肯定会不由自主地问:“为什么她们的脸要化的那么白,而嘴又那么红呢?”

据说在艺伎诞生之初,在酒馆等地方进行表演,日本的传统建筑长屋采光比太好,再加上室内用的煤油灯,依然不能比较清楚地观看艺伎的精彩表演。

所以为了在较黑的环境中表现自身的美丽,艺伎们会在脸上、脖颈上涂上厚厚的白粉,画上鲜红的嘴唇。但是手上却不涂,这是因为艺伎的工作不仅仅是表演节目,还包括给客人斟酒,手上不涂以表示洁净。

早期,这些白粉是由铅或汞制成,对皮肤有极大的刺激性,对皮肤的伤害很大,所以很多艺伎年纪小,但是皮肤却早已衰弛。看起来简单的发髻却也是十分复杂,首先在盘发髻之前,要往头发上抹粘性很强的发胶,按照不同的形式在头上盘成发髻,发髻里面放上一块绸布,有时为了定型还得放上纸片,用发叉、绸带固定,再搭配上发簪。

除了复古的妆容之外,雍容华贵的和服可以称为艺伎的另一个代名词。目前艺伎界几乎可以称为一个女性的世界,除了极少数的男性担当的“穿衣师”之外,其他职业全都是女性。

艺伎的穿着究竟有多讲究才发展出一个职业来为她们专门穿衣呢?

艺伎的生活开销很大,其中很大一部分就是和服,通常一件和服就需要上千美元,而为了表演,她们每个人又必须置办十多套。一套精致的和服甚至多达20多层,重达20多公斤。靠一个女性自己穿上这样的衣服基本是不可能的,于是诞生了一个职业——穿衣师,专门给艺伎穿衣服。

艺伎所穿着的和服与普通和服不大相同。传统的和服将女性的脖颈包裹地严严实实,但是艺伎的和服不仅露出脖颈,还刻意向后。据说在日本人眼中,艺伎的脖颈是十分迷人的。

三、艺伎仪态

要想成为一个艺伎要经历重重磨难,而且需要掌握的技能也是五花八门。艺伎靠艺术为生,学艺自然是必修课,她们要进行诗书、舞蹈、琴瑟、茶道、书法、插画、谈吐等艺术的修炼,还要学习如何走路、如何鞠躬、如何斟酒等生活礼仪,甚至包括如何优雅地打开推拉门。

但这还远远不够,作为一名合格的艺伎,她们的记忆力、察颜观色的能力也是一个极大的考验。为了让顾客能够得到放松,且表现出自己的非凡的谈吐,她们必须天南地北、古今中外,无所不知无所不晓,还要对国际新闻有一定的了解,甚至花边八卦也要了如指掌,这样才能在第一时间里活跃气氛。

更重要的是察言观色的能力,对顾客们应付自如,这并非是三天两头便能掌握的能力。男人们在与艺伎的交流中,从娱乐中获得放松和幸福的感觉,可是对于艺伎来说,这是一个很严肃的过程,是自己多年学习、修炼结果的表现。

培养一个“名伎”付出的钱于精力更是难上加难,但一旦培养出来必定是受人追捧的,许多豪门、商业大亨为一探风采更是一掷千金。

四、艺伎的行业规则

封建时代的艺伎一般从10岁开始学艺,现在一般是从中学毕业之后才可以学艺,一般是14或15岁左右。进入一个有名的艺馆进行修习,一般时间长达5年。

由于艺伎需要学习的内容十分复杂,过程也十分艰苦。所以中途离开的人数不胜数。而且由于艺伎是古老的传统文化,日本的阶级制更是被凸显出来。

大概16岁时便可以担当舞子,然后再转正为艺伎。一般艺妓生涯只持续到30岁,倘若30岁之后还打算接着做艺伎的话,就必须降级,成为年轻貌美的艺伎的陪衬。

在整个艺伎生涯中,艺伎不得结婚,以维持“纯洁”的形象。至于隐退之后的出路,大多人都找个合适的人嫁了;如果积蓄比较多的话,也可以开一个自己的艺伎馆,但是由于目前社会的偏见、误解等原因,其实很多艺伎隐退之后的生活都过得很凄惨。

艺伎的活动范围比较封闭,外人很难介入。如果有人想要进入这个圈子,或者观看艺伎表演,必须要经过熟人推荐,否则,即使你已经到了她们表演的酒馆,也是无法看到表演的。

总结

艺伎是日本传统社会的一个射影,传统的阶级制复杂且压抑人性,苛刻的训练要求也让人望而却步。而女性的青春期不过十多年,加上脸上厚厚的白粉对皮肤的刺激,很快就色衰爱弛了,退休后的保障制度也不好,这些对于想要成为艺伎的人可以算是劝退书了。

作为新时代的人,很多人认为这样的职业压抑了女性,以取悦男性为主,更不符合我们对男女平等的渴望。

艺伎现如今已经成为了“夕阳产业”。在京都的五条花街或许还能看到昔日的艺伎繁荣景象。艺伎的消亡或许只是时间的问题,但身处此行的艺伎们仍然为之努力,在世界周游表演以提高艺伎的知名度,吸引更多人来继承传统。

艺伎可谓是雅而不俗,游于酒馆、艺馆等地方,在繁华的京都中,弹奏着日本的古老乐器——三味线,嘴里唱着古老的乐曲,身姿优美,也不失为一道靓丽的风景线。

艺伎和妓女最大的区别就是艺伎卖艺不卖身,主要满足客人精神方面的需求,并不提供肉体欲望的服务。

艺伎的诞生及发展

提到艺伎,很多人都可能会将她们和妓女混为一谈。其实,这两者有着非常本质的区别。艺伎主要是为宾客表演艺能,一般情况并不会产生肉体的交易。艺伎这个职业拥有非常悠久的文化传承。是一种艺术表演的从业者。和一些娱乐圈明星不同的是,艺伎的舞台一般都是在宴席之间。

当然,如果客人有需要,艺伎也可以提供陪客人聊天的服务。帮助客人排解心中的苦闷。让客人的心情得到缓解和放松。可以说,艺伎是客人的心灵按摩师。给客人的内心带来没的享受。随着时间的发展,对于艺伎的要求也越来越高。如

茶艺

、花艺等技能,也要求艺伎从业者有所涉猎。

艺伎的服务重点

艺伎的服务重点和妓女有很大区别。艺伎主要是为客人提供美的享受。艺伎的着装以及妆容都有非常严苛的要求,甚至是艺伎工作的环境也会进最大可能的配合艺伎的形象。给到来的宾客一种高贵典雅的视觉体验。艺伎的言行举止都会尽量克制,不去破坏环境当中的和谐美感。可以说,艺伎的职业文化也反映出日本对美近乎苛刻的偏执感。此外,艺伎的表演曲目和舞蹈也多是日本

传统文化

的凝缩。

艺伎的服务内容也在与时俱进。要求从事艺伎行业的女性都要具有极强的察言观色能力。会根据不同客人的不同反应来调整自己的说话语气和谈话内容。无论是国际时事还是娱乐新闻,艺伎都需要有所涉猎。她们需要懂得自己应该用怎样的谈话来缓解宾客的压力,让客人的心灵得到放松。只有具备这种技能,艺伎才能吸引更多的客人。

艺伎的现状

艺伎作为日本最神秘的职业之一,虽然热度有所消退。但是她们仍是日本传统文化的重要组成部分之一。也在悄无声息的开始发生变化。

浮世绘

风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本

江户时代

(1603～1867年间,也叫

德川幕府

时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与

东都

的菱川师宣相对应,

西京

的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。

扩展资料

浮世绘风格的艺术背景:

在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从

古典主义

到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于

京都

和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。

参考资料来源:

-浮世绘