京剧旦角脚步的走法

京剧旦角脚步的走法

　脚步，又称台步。它在综合的戏曲艺术中虽只是很小的一个组成部分，可是它的作用却是很重要的，是最基本的形体基础训练，是戏曲表演手段中不可缺少的一个重要部分。下面是京剧旦角脚步详解，欢迎阅读：

　梅派脚步的特点：

　梅先生本身的天赋条件好，他所表现的剧中人物，大多是以青衣为主的宫廷贵人、娘娘、公主或大家闺秀。因此他创造的脚步，是以端庄大方为特色,和一般青衣脚步不一样。

　梅派脚步起步幅度稍大，是腰柱提起，起步的一只脚离地少许,然后脚跟徐徐落地，带动上身，随着腰摆动方向，轻轻地颤动一下，这种颤动是很微小的，使得人眼刚能看出，给人似有似无的感觉，随之起步的脚掌压步而下，再起第二步。这种走法看起来给人以大方、华贵有气派、有风度的美感。这种脚步与走法用在大家闺秀的人物身上，给人以娇柔、嫩弱、轻盈之感;若用在宫廷华贵人物身上，就给人以尊贵、高傲、端庄的感觉。

　这种脚步别有风度,给人一种美感。其特征是: 起步有弹颤力，但不能蹲窜，因为主力腿不弯曲，如掌握不住,这种微妙的走法是不易走好的，更谈不上恰如其分地掌握和运用。梅先生也不是每一个起步都这样走，他是根据不同的戏中的不同人物的需要而用的，这是梅派脚步精华之处。

　程派脚步的特点：

　程先生体形高大魁梧,而他所表演的却大多是古代贫弱女子或纤细华贵的妇人形象。为了缩短本人与人物形体上的距离，程先生根据自己的特点创造了具有独特风格的脚步。这种脚步很吃功夫，开步幅度大，两脚距离较远，迈步的主力腿向下弯曲，起右脚时，身体随着腰部向左倾斜约二十五度，然后脚掌用力压步，向前推进,主力腿跟步时，仍然要弯着一点，这种脚步,走起来除脚腕用力外两小腿肚也要用劲。

　有些人说程先生走的是八卦步，实际上程先生是采用了太极拳的步法，加以美化用在自己所创造的脚步上了。用这种脚步表演人物,出现在舞台上时，使人感到人物形象较扁瘦,因为他出现在观众面前几乎都是侧面的。这种脚步柔中有刚，使人感到剧中人物朴实、大方、温柔、深沉，并带有忧郁感。程先生充分发挥戏曲艺术中的阴阳子午式的作用，他本人虽高大魁梧，但出现在舞台上，却是一个个古代妇女形象，演什么像什么。

　尚派脚步的特点：

　《汉明妃》是尚先生的拿手好戏，他大多扮演一些巾帼英雄和女中豪杰的角色，因此他的脚步具有与众不同的特色。尚派脚步的起步落脚，脚跟着地比较实和稳，脚掌压下去时，前脚掌与脚指也接着用力压下，这时上身也要随之略微向前倾斜一点，这是慢步的走法。

　在走快步( 圆场) 时,一般是在亮相后或是出场的时候，他用曲腿、压步、存身、长身的跑法，也就是开步跑圆场时，两腿都要弯曲压快步，这时身体向前左方向倾斜，上身略扣，随之两腿逐渐伸直，接普通圆场跑法，上身要随着慢慢直立，然后长身，这样的脚步，给人感觉是刚劲、挺拔、有力、冲击力强，立度大，充满着活力。这种脚步.用在人物身上，特别是人物刚一出场时，会使人感到明快、洒脱、富有生气，很能表现出人物的`气质。快步的走法，尤其在表现将帅出征等起霸、走边、趟马的程式和开打的场面中给人以有暴发力、有战斗力，能表现出古代巾帼英雄那种勇猛、敏捷、战之必胜的英雄气概。

荀派脚步的特点：

　荀派的脚步看上去较随便，步子大而且快，有些接近现代人们的走步，有时也会全脚落地。他所以要创造这种特殊的脚步是根据他所扮演的人物的需要。他大多扮演的角色是天真烂漫的小姑娘，地位平常的少女等等。他的脚步用在人物身上能体现出活泼、正直、潇洒、热情奔放、生气勃勃的性格特征.。

　另外他为了刻画女孩子的特殊心理，还用了后拉脚拖腿的慢步走法。他运用戏曲程式“欲前先后，欲左先右”的表演规律，创造出具有独特走法的脚步: 欲往前走时，开步较大，两腿拉开距离,上身和后腿往后一拉，并稍停顿一下，前腿脚尖稍微一翘，然后往前起身，起步前进,这种走法不但美，而且既帅又漂亮，能够灵活的掌握节奏，运用自如。

　上述四大名旦派别脚步的一些特点，从中能看出脚步对剧中人物、性格、年龄、特征有重要的密切关系。我之所以要列举四大名旦脚步走法的特点，无非是要说明脚步的重要性。

旦角脚步的走法与用法:

　一、旦角脚步:

　基本上可分为青衣脚步、花旦脚步、彩旦脚步、老旦脚步、圆场步。如果再细分一点，还可有闺门旦脚步、刀马武旦脚步和花衫脚步( 彩旦脚步和老旦脚步,在此就不谈了)。

　 1,青衣脚步: “旦角脚步要学孔雀的美” ,这就形象地说明所有旦角脚步的基本步法要求，也叫基础脚步。开蒙时就用，它的要领口诀是: “头正眼平肩放松，收腹立腰不挺胸,迈步要稳不提胯，压掌劲在脚脖中”。

　要求是:走起来脖颈直立，眼睛平视前方，两肩松弛,腰部直立撑住劲，收小腹，闭住胸，起步脚迈出离主力后脚尖最多半步，开步时，身子要稳不出胯，不提胯，落脚时脚跟徐徐着地，身子随同前移，随脚跟落地脚掌用力压下( 也叫压着步)，全脚落地，这时起步落地的脚似鲤鱼打挺状( 头仰身有弯)，关键是脚腕撑住劲，这样走起来上身稳，不会忽高忽低，脚下轻而有力，训练时需从慢到快的进行。

　另外，略谈一下醉步: 其基本步法仍是青衣脚步，醉步的起步时上步交叉应大些,如上右脚，要往左前方迈出半步，步档要大一些，上步时上身右后斜一些，和上步的方向正相反，主力腿( 指没上步的腿) 撑住劲,在压步落前脚时，身子要随之往左前斜，身子虽是后起的，但要比先起的右脚先落，紧接后脚马上跟半步，落在起步脚的中间，分量应稍重些，支撑住上身，身子摇摆，使人有站不稳的感觉，这种脚步是酒醉的专用脚步。

2.花旦脚步: 它的要领口诀是: “基础脚步还要走，腰柱扭摆稍动头，松肩垂臂如弯柳，肘臂摆动兰花手”。

　走起来要求是: 以青衣脚步为基础，节奏上需轻快一些，脚下的步子要和头、眼、腰、臂、手密切配合协调,腰撑住劲，柱骨扭动，指使头部微微摆动,眼睛提神抬上眼皮，面颊骨上提( 这样才能产生笑眼) ，双膀自然下垂，两肘外撑有弯圆度，两腕稍翘，兰花手指或兰花拳，或一手作卡腰状，一手摇摆也可，不论单臂或双臂的摆功都要在身子的前方横摆，幅度不易过大( 这里讲的摆动是一般花旦的摆臂，不包括派别摆臂法) 。

　 3.圆场脚步: 口诀是: “头拔立腰线一条,开步小腿要紧例，膝盖夹紧步要小，犹如帆船水上漂”。

　圆场是哪一行当都要使用的，基本步法仍来源于青衣的基础脚步，要领是:走时头心向上拔，眼看正前方，上身要稳,提上中下三气，迈步档矩要小，起步脚落在主力腿的脚心处( 也就是半脚) ，大腿带动小腿紧迈，这样圆场才能快、平、稳，跑起来似脚下有车轮在转动着前进，脚掌用力压步行走起来又如帆船在水面上顺流而漂，从而显示出圆场的美感。

4.刀马、武旦脚步: 这一行当没有专用脚步，只谈两点①其基本步法仍离不开青衣脚步，但必须熟练自如。在文场戏中走起来脚步速度应加快，有力，手势一般是掐腰，按掌提甲式: 在舞蹈和武打时用圆场步，脚下需熟练轻快，上身和双臂要舞动自如。②侠客脚步: 这种特用脚步与青衣脚步有区别,它采取了一些男性脚步的特征，走法是: 起步时脚尖向外斜，踹脚后跟，迈步稍开胯,落脚步档大，相当于自己的一脚距，落于自身斜前方，压步下脚要快而有力，上身随起步的脚要斜摆开一点，开步的脚略有小画圈的意思，走起来潇洒。这种脚步只能起着点缀的作用，不能在全剧中老用。如: 《悦来店》一剧中，十三妹自报家门一场，再接三勒马前的一句唱后面可以走几步。又如:何玉凤到悦来店找安公子上场的“大锣水底鱼”时也可走几步，用这种特殊脚步来展现人物性格。

　 5. 闺门旦脚步: 这个行当也没有专用的脚步，此行当是在青衣和花旦行当之间的一行，应以青衣为基础的脚步再运用花旦的头、腰、臂的配合，要注意双臂摆动不能过高，幅度不要过大，都要低于花旦的摆动幅度，在起步时要把起步脚稍高提一点，让彩鞋的穗头轻轻踢起衣裙。

　 6. 花衫脚步: 这个行当路子较宽，基本可属青衣、花旦、刀马旦之间的行当，因此它的脚步的路子不死板且宽，可根据剧中不同情节运用各种不同脚步。

　二、练法:

　我们专业艺术学校在训练脚步方面，应采取上大课集体训练基本步法( 青衣脚步、花旦脚步、圆场功) ，其它几种脚步需根据剧目角色的要求，由排戏主教老师教授。

　三、用法:

　不应死板套用，也不应只限于派别剧目才能运用派别脚步，而应根据剧情和人物的需要和要求出发，恰到好处地吸取各种派别脚步的精华。如演身分高贵的人物或千金小姐类型的人物，就可采用梅派步法; 如演小姑娘和一般少女类型的人物，就可以运用荀派的步法; 如演悲苦贫困之类的,人物角色，便可多采用程派的脚步走法; 如演的人物角色舞蹈和武打动作较多，就可用尚派的脚步。假如演员身体较胖而又需扮演少女之类的角色时，就可根据自身条件，用程派的侧身蹲( 音cun ) 腿的方法结合荀派的脚步走法，这样即能弥补不足又能达到较为完美的效果。

　具体举一例: 如《白蛇传》一剧白素贞是青衣花衫应工的角色，此角色表演上涉及面较宽，所以在脚步的运用上也就比较多,剧中前几场(“游湖”、“结亲”) ，就可以用闺门旦和荀派后拉腿的步法; “端阳酒变”和“合钵”两场戏。就可使用梅派的步法，即可体现白素贞婚后的幸福美满，也能表现端庄、大方的形态; 在“断桥”一场中可以采用程派的步法，能够表明白素贞不顾艰难困苦追求幸福自由及身怀有孕、柔肠寸断的情景。柔中带刚的脚步能够为表现人物处境、心情起烘托作用，增强和充实表演手段; “盗草”、“金山寺”两场是全剧的武打、舞蹈场面，可使用尚派的快步走法和熟练的圆场步，即能体现出白素贞舞蹈动作的优美和武打招数的敏捷，也能表现她有经过千年修炼的一身好武艺。

　由此可见，只有熟练地掌握各种脚步的走法，在表演各种不同的人物时，才能自如地运用，为塑造人物所用。

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