佐罗的面具
一部很不错的电影,
又名：
蒙面侠佐罗
蒙面侠苏洛
黑侠梭罗
影片类型：
爱情 / 动作 / 冒险 / 西部 / 喜剧
片长：
136 min
国家/地区：
美国 墨西哥
导演 Director：
马丁·坎贝尔 Martin Campbell
编剧 Writer：
Johnston McCulley .....(character Zorro)
Randall Jahnson .....(story)
John Eskow .....(screenplay) and
泰德·埃里奥特 Ted Elliott .....(story) &/(screenplay) &
特里·鲁西奥 Terry Rossio .....(story) and/(screenplay)
泰德·埃里奥特 Ted Elliott .....(screenplay) &
特里·鲁西奥 Terry Rossio .....(screenplay)
演员 Actor：
凯瑟琳·泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones .....Elena Montero/Elena Murrieta
安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas .....Alejandro Murrieta/Zorro
安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins .....Don Diego de la Vega/Zorro
◎简 介
20年前，蒙面英雄佐罗被西班牙总督蒙特罗派部队跟踪，在反抗中，佐罗的妻子被蒙特罗杀害，还在襁褓中的女儿也被蒙特罗抢走，佐罗则被捕入狱。
20年后，为完成自己未了的心愿，佐罗戴上面具越狱逃出。这时，西班牙前总督蒙特罗仍在继续作恶，他正计划从墨西哥总统桑特阿南将军手中买下整个加利福尼亚的所有权。
为阻止蒙特罗的行动，佐罗找到被通缉的盗贼马瑞塔，把他培养成自己的继承人，希望小伙子能够摧毁蒙特罗的梦想。于是，传说中的佐罗面具传到了马瑞塔的手里，可是，当新佐罗执剑对准那位好胜的西班牙公主时，却发现她原来就是当年被拐走的老佐罗的千金……
当美艳动人的凯萨琳丽塔琼斯遇上风流倜傥的安东尼奥班德拉斯，再加上深具贵族气息的奥斯卡影帝安东尼霍普金斯，这三人会迸出什么火花呢？结果便是这部以18世纪初为背景，描写墨西哥的传奇蒙面侠客-苏洛带领北加州的墨西哥人民，反抗西班牙高压统治的浪漫冒险动作片。
自1919年小说出版以来，苏洛的传奇故事被搬上大小银幕不知凡几，在监制史帝芬史匹柏的协助下，找来了当年以007电影「黄金眼」成名的马汀坎贝尔执导，全片剧情流畅，怀旧浪漫又不失现代风格，尤其片中男女主角比剑与跳探戈热舞的场面更是令人难忘， 堪称98年最佳萤幕情侣也不为过
◎评 论
故事的背景是西班牙结束对墨西哥统治时期。西殖民者却不愿离开墨西哥的领土。佐罗出现，黑色面罩，及地的披肩，奔驰的骏马，雷厉风行。他是民族英雄的化身。长剑在阳光下耀眼闪烁，刻下属于他的标记“Z”。
然后佐罗老去，他无意在一个失去哥哥的青年颈上看见他当年在两个孩子头上挂的吊牌。那年，两个稚气的孩子顽皮嬉戏，捡起地上的小石子，暗中帮助佐罗砸向入侵者。
也许很多人的生命在出生前就被指向某一个方向。于是新的佐罗诞生。激情无限，却欠缺沉着。培养绅士风度，爱上西班牙高官的女儿，其实是从老佐罗手中抢来的女儿。
所有的英雄都有这样的特质---搁浅私人恩怨，为人民的利益而战，这是他很久以后才明白的。体魄强健，风度儒雅，风趣幽默。
安是一个唱音乐剧出生的男人，如果有兴趣，可以看看他在歌剧魅影中扮演的phantom一角。没有变的是他的眼神，锐利，正如他与凯瑟林***舞时的那种眼神。
和那些娇小依人的女明星相比，凯瑟林的那种并不过火的盛气凌人倒是让我喜欢的。她的嘴唇后端有很长的弧线，微笑时与轻轻上扬的眉毛相配十分吸引人。坦诚地去做忏悔，“神父，我爱上一个危险的男人，他让我心神荡漾”。一直觉得互相吸引的人一定多多少少有相同的气质。也许凯瑟林身上的美亦是一种危险的气质。
印象最深的是佐罗和凯瑟林比试剑术的那场戏，先市裙摆，然后是肩膀，最后是胸前的布料。一一被切开，恰到好处，还有慌忙中的偷吻，小小的恶作剧，亦是能被愉悦地接受。
《佐罗的面具》：原来佐罗是半个美国国父
以前听说过有一个阿兰·德隆版的《佐罗》，一直以为佐罗是欧洲的故事，看了《佐罗的面具》之后还一下子不相信佐罗是发生在美洲大陆的故事，而且一个令人更为惊喜的发现，佐罗还是美国的未来国父。当然，美国国父另有其人，但佐罗在《佐罗的面具》中的丰功伟绩总能凑合着算美国半个国父吧。
令人玩味的是，阿兰·德隆版的《佐罗》是法国与意大利合拍的，像法国这些老殖民地的宗主国家，好像在那部电影中故意地隐讳了故事的发生地，可能这是因为不想提到那个他们曾经丢失的伤心之地吧，只是说是西班牙在南美洲的殖民地新阿拉贡，佐罗代替死去的总督，铲除那个上校。而美国人拍的佐罗，压根儿就是捍卫后来的美国土地，所以新旧两个佐罗的大名都名叫迭戈，但美国版的《佐罗》则带有鲜明的美国地域特征。
实际上，按照故事的顺序来看，《佐罗的面具》应该是阿兰·德隆版的佐罗老年的故事，而且把着力点放着佐罗培养的接班人方面，显示出佐罗的事业后继有人，特别是新佐罗与老佐罗的女儿结成秦晋之好，更象征着佐罗的精神将永垂千古。
到了《佐罗的面具》中，就不像法、意版中的佐罗语蔫不详地说南美洲的某一个殖民地了，在影片中，开宗明义地告诉我们，那块地方就是现在美国的加利福尼亚。
当时这块土地还属于墨西哥，这是从西班牙手里刚刚接手过来的。但西班牙并不甘心失败，影片中的那个原西班牙的总督拉斐尔·蒙特罗虽然被赶出了美洲大陆，但他的狼子野心不死，还是经常回到这块旧地，搞一些阴谋活动。
这个阴谋我们太熟悉了。那些殖民地国家白白地看着手里的一块肥肉丢掉后，是无论如何不会甘心失败的。所以，这个西班牙总督回来后的主要阴谋就是想让这块土地独立。其实，当年的英国在对待香港的问题上何尝不是这样，看看97即将到来，他们也绞尽脑汁，在香港问题上制造麻烦，最理想的办法就是让香港问题国际化，让它独立也是一个很好的选择。另外，英国在中印边界、在印巴分界之间留下的历史问题，都是这种后殖民主义理念（炮制了一个“后”的名词）的产物，至今仍困扰着这些相邻国家。这就是他们殖民主义者在丢城失地后故意设下的定时炸弹。《佐罗的面具》中，西班牙人在自己当政的时候不想把加利福尼亚独立，归还给墨西哥后，他好像换了一副嘴脸，关心起加尼福利亚人的命运问题了，鼓励它们独立了。多少年后，狼子野心的套路还是差不多啊。多看看这样的电影，对咱也是一个时事政治教育啊。
在佐罗呢，他的主要任务就是破坏这个西班牙国家利益的代言人的妄图使加利福尼亚独立出去的阴谋。
佐罗为什么有这样的崇高的觉悟？
当然影片中是把国仇与家恨联系在一起的，本来佐罗行侠仗义是从来不问大是大非的，在他的眼中似乎没有什么西班牙、墨西哥乃至美国的国家利益的，他看到的只要是那些屠杀老百姓的人都是恶人，他都要拨刀相助。所以，影片开首的时候，倒不是西班牙总督维护自己的政权，影片压根儿没有对他们进行政治化评判，而仅用他滥杀三个无辜的当地人民来说明他的恶。实际上，如果他仅仅是维护西班牙的国家利益，你实在无法把它归类到恶的范围中去。
这个总督要杀人，佐罗当然要出来解救，从而导致自己的行踪被发觉，致使妻子被打死，女儿被抢走，自己身陷囹圄。所以二十年后，他出来反对拉斐尔·蒙特罗，其主要目的更是在报家仇。
这是电影心虚的地方，佐罗出来维护加利福尼亚的完整与统一，这仅仅是他进行报家仇的副产品。试想一下，如果佐罗遇到 一个好总督，他是否反对加利福尼亚的独立。如果美国人来入侵加尼福利亚，佐罗是否保护这块隶属于墨西哥的领土？
电影只好含糊交待这段事实，只是强化着个人的恩怨，在报私仇的过程中，顺带破坏了西班牙老总督的搞分裂、搞独立的阴谋。
所以，佐罗一不小心地保全了加尼福利亚没有分裂出去，虚位以待，等待美国的西部洪流的涌入，把这块完璧归赵地送入美利坚的虎口。
这个佐罗真是得来不费功夫地成了美国的半个国父啊，因为加尼福利亚的土地面积可能与当时美国的国土差不多呢。
有了这样的基调后，再来看看这个电影的故事。说实话，这个电影的情节实在有些俗套。
西班牙总督抢走了佐罗的女儿，亲自抚养她，这个情节，很有一点《射雕》中杨康的影子。收养敌人的孩子，从而用这个孩子来去打击敌人，这可能是一种最残酷的报仇方法。所以，这样的创意在历史上并不新鲜，这个电影也将就着用上了这个设计。
佐罗从监狱里逃走的故事，你说它像《天龙八部》中的逃出水牢的任我行，倒不如说是抄袭着《基度山伯爵》中的那个逃脱黑牢的伯爵。
佐罗逃了出来。但自己毕竟老了啊，这时候，他就开始培养接班人。这一段，怎么看都有一点像《英雄》的影子。佐罗培养流浪汉成刺客，为了接近西班牙前任总督，就必须学上上流社会的那一套。那个小佐罗终于出师了，无名是通过取得江湖上杀手的头颅接近了秦王，而小佐罗则是通过学上了一套贵族礼仪，得以步入上流社会。
下面的事情就简单多了。影片又回避了描写老佐罗的崇高觉悟，没有从国家立场上表现佐罗反对反裂的伟大动机，只是表现佐罗不能让金矿的黄金被西班牙人抢去，用一种醒目的金钱上争抢，来逃脱对独立命运的决策的判断。这就是江湖。江湖永远关心的是恶与善，从不从政治的层面上判断抉择的正确与否。所以，佐罗从来不去研究独立对加尼福利亚的利与弊，他好像在美国导演的安排下，目光放长线钓大鱼，一直期待着多少年后的美国人的进驻，所以，他现在只要反对西班牙的暴力就成了。所以，影片特意安排了一个拯救民众的金矿之战。这里没有政治的选择，只是简单的漫画式的好与坏，西班牙人杀人灭口无疑是坏人，就是这样的一个简单判断。
电影一次次在政治的主题下装疯卖傻，总是把政治判断对应成简单的善恶判断。佐罗解决了恶，回避了对政治是非的判断，回避了加尼福利亚命运的思考，只是用空泛的为人民而战斗而搪塞，其实，新老佐罗的一切行为都是在为美利坚而战，为佐罗成为美国的半个国父而战啊。
最后的那个一分钟营救，谁赢谁输就不说它了。
这个电影除了在上面的主题方面的矛盾之外，还有更多的矛盾上的疏漏与简单化
影片中最为主要的线索就是佐罗的女儿成为敌人的养女，这本该是一个可以设计出激烈碰撞的情节线索，但在电影中却显得轻描淡写，曲意回避。当佐罗的女儿面对自己的真相，她的思想将如何激烈的斗争？她将如何面对影片中一直对她没有恶感的养父？她夹在生父与养父的仇恨之间将如何作出她的判断与选择？这一切在这个电影中是一概不见的，因为它毕竟不是心理分析片，仅仅是一个粗线条的动作片，所以，影片中的她，从没有心理上的较量和痛苦的矛盾，在最后的一场戏中，她就非常简单地抛弃了养育她多少年的养父，站回到亲生的父亲的立场上来，对养父多年来的相夕相处的感恩戴德一概不见。这使得影片在这些矛盾设置的时候，令人觉得是一种轻飘飘的感觉。
另外，影片在某些段落也想表现出一些幽默的成份，比如流浪汉佐罗在盗马的过程中，那种丑态百出的场面，明显是往搞笑的方面靠。但整个影片在其它方面又没有什么幽默的描写，使得这种局部的搞闹场面与全片的风格不相一致，反而觉得这种趣味搞笑的场面很是别扭。
影片中的特技最令人惊叹的应该是站在马上飞身越过障碍物、落下来重新站回马上的那一段描写了。这一段令人叹服。
对男主角，觉得缺乏阿兰德隆那种阳刚的下巴，记得以前看过一个中国女作家最欣赏的就是他的那种宽阔有力的下巴，特别在蒙面的情况下，一个男人的标志性部位也就只剩下那个有力的下巴了。但这个影片中的老佐罗就甭提了，小佐罗的那个西班牙男演员显得脸形瘦长，没有有力的下巴颏，所以，并没有一种阳刚的气息。
影片中最给人留下深刻印象就是演佐罗的女儿的那个女演员。她从这部电影起步，被评为好莱坞最美的一位女演员。在影片中，她的确美丽无比。她的模样，我觉得《怪物史瑞克》中的那个动画女郎就是根据她的造型设计的，或者在看她的样子的时候，觉得她就具有卡通造型。一个真人像一个卡通，这个女演员真的达到了画中人的美丽极致了。这个女演员名员名叫凯瑟琳·泽塔·琼斯。在网上搜索一下面名，对影片的评论很少，但关于这个女演员的内容却极多，她嫁给了迈克·道格拉斯，此人足以当她的父亲，结婚前还发生了一个订立如若离婚家产如何分的协议，一时间闹的满城风雨，这些八卦事件与电影无关不说也罢。
参考资料：