苏打绿的《这天》的歌词是什么意思哦？是在骂谁吗？

苏打志上有的：

青峰：

<这天>是我的第112号创作，也是我这一年唯一新写的歌。他本来的名字叫做<表面>，后来改为<这天>。我想家凯可能不知道，这首歌我是在他的机车后座写出来的，就在我们下了通告要一起去吃宵夜的路上！这首歌的对象 ，是所有伤害过，或试图伤害我的人。虽然如此，我想说的却是，我知道你，所以我会陪伴你。我们常常伤害别人，也被别人伤害。可是很多情形，是我们的朋友因为一些误会就忽略了过往所有的美好，只专注在那些枝微末节的小误会上，而白白牺牲了更美好的东西。越好的朋友，却越容易为了一些小摩擦，而更加憎恨埋怨对方，其实有时候说出来就好了，我们实在需要多多把心中对朋友的爱说出口，也实在很需要多在乎和美好的事情拿出来温习，告诉自己应该相信对方。另一种情况是，比较像我的身份。那些不认识你的人，只凭靠一些报道和八卦，就评断你这个人，他们跟你素昧平生，可是为了什么有必要因为一句话，就把你骂的那么难听呢？他们为什么要容许自己这样轻易地伤害别人，尤其是浪费在自己不认识的人身上？我很替他们惋惜他们浪费的生命。

但是我不会埋怨这些人，我想告诉这些试图伤害我的人，我是了解你们的，我并不奇怪你们为何这样做。我也想告诉你们，我很勇敢，你们怎么尝试都无法伤害到我。我想安慰你们，我知道试图伤害我是一件很累又无效的事，我知道伤害别人同时反而伤害到自己的感觉，不管你怎么对我，我都愿意让你了解我，我也愿意继续唱歌安慰你。不管你们走到生命的那一天才感觉到这点，我都还是在这的。如果你认识我，你握过我的手，你会知道我有多真诚，所以伤害都像现在正在走的时间一样，会过去的。我愿意伸出我的手，即便上面布满了被你刺伤的痕迹，来擦去你的眼泪，然后和你一起纪念，一起隔着眼泪，发出微笑。疤和花都是这一切的结晶，是眼泪和蝴蝶的灵魂。录这首歌的时候，我因为一些突发事件很哀伤，录了两次之后，觉得自己快要不行了，家凯叫我休息，然后把我刚刚唱的放给我听。结果我一听就在他背后狂哭了起来，哭完了又回去唱，结果就完成了。收录在专辑的就是哭完之后的那个版本。另外，我很满意我在后段的和弦的变化更改，哈！

家凯：

青峰写这首歌的时候听说我们是一起吃夜宵的，这是这张专辑我最喜欢的一首歌之一[之一是后来加上去的，我想了一下，这张专辑我有很多歌我都很爱，很难排序出一二三]，这首歌对我而言很巨大，第一句声音就很巨大，录音的过程也很巨大[青峰哭了]，歌词也很巨大，旋律也很巨大，我想这首歌很容易触动彼此的生活经验。录音到此为止[这张专辑是照曲目顺序录的]没有一首歌是我不爱的。

小威：

这是一首光看歌词就令人动容的歌，只是静静读着每一句歌词，那些以为早已愈合的伤口就会随着悸动隐隐作痛，我随着歌声起伏在副歌得到安慰，此时流下的不会只是回忆的眼泪，还有温暖而坚定地呵护包围。在录制这首歌的过程中，我是个得到医治的病人，试着用属于我自己的器乐声响当作回馈，我很高兴这首歌的音乐部分能把这样的氛围衬托得如此恰当，我爱我的团员们。录完整首歌之后，我变得无法只是从歌曲的段落中间开始聆听，我必须从头听到尾，直到最后一句[这一天]的结尾，才能回归平静。

阿福：

<这天>这首歌不只是歌词、旋律和编曲，我都十分的满意和喜欢。音乐有时喜欢并没有原因，爽就好，我只能说这首歌句句都打到了内心中不能说的秘密。阿龚负责这次全部的弦乐谱，把我们原本的音乐更添加了不同的色彩。这样的色彩算是这三张专辑最显眼、最强烈的。很开心这次能够享受这样不同的尝试，编曲的过程中，团员彼此讨论，讨论哪些地方要加弦乐，哪些地方我们本身的乐器可以跟弦乐一起对话。录音的过程也不是等我们都确定好，弦乐在去闪躲我们的乐器位置或是只是陪衬着。而是一开始，大家就清楚知道，虽然是弦乐团，但这个乐团就代表有几十个阿龚跟我们一起弹奏，这样的感觉很好，我们没有另外的编曲老师，每一首歌、每一个小节、每一个段落，都是团员间彼此互相沟通，绞尽脑汁所创作出来的结晶。

馨怡：

第一次听到青峰在录音室唱这首歌就觉得旋律很好听，一直到现在仍然觉得好听，但不知道为什么我对这首歌编曲的过程却有点模糊，只记得改了一些和弦时，我觉得和弦很好听，小威录完鼓得时候对我说，这首歌旋律好听，鼓就可以简单些，让声音跳出来，于是我也秉持着这个精神来录bass，这首歌我完全没有乱耍花俏，就很平稳地告诉大家我是bass，然后我发现录bass是胖子暐哲有没进来了，录音室空旷了点。

阿龚：

[标准配置的弦乐团]、钢琴。

如果要分类的话，<这天>跟<相信>的乐器配置是比较相似的。前几小节借用了巴哈平均律(Bach：The Well Tempered Clavier)C大调前奏曲的音型移至E大调。为了让弦乐线条更加明显，钢琴多走和声式进行，每个和弦中间就由其他乐器适切填入。到了中段，钢琴再度借用肖邦练习曲(Chopin：Etudes)作品25第一首的音型弹奏，快速流动的音符隐藏在数种乐器之间，百家争鸣，美不胜收。我在这首歌的弹奏方面加进了不少巧思，和声式进行同时以高、低的大幅度移动来转换情感，有的和弦落在比较高处，接着就会移往低处，像是从高空落回家园，接着又起航另一趟旅程一般。

暐哲：

这是当时专辑选歌的时候青峰才刚写好旋律的未完成作品，我听完大为惊艳，没有歌词，只有他一个人弹着钢琴哼唱着，我就被电到了，不到一星期，他说歌词写好了，当时我心里想着：[这个常常在睡觉的人，醒着的时候还真有效率。这么多愁善感的人，怎么还能从如此浓烈的情绪中，恣意地把这些情绪写出来谱成歌，而不陷入其中无法自拔？]其实我并不真的在意这些，我能做的和我想做的就是尽我所能和苏打绿的大家一起齐力把这些感人的作品，做到最好，做到没有遗憾，做到老了以后可以觉得没有浪费自己和别人的生命，用音乐来记录，来感动，来游乐，来分享，来记录这天！

希望能被采纳啊。。o(∩_∩)o...！！！