我国都有哪些不同风格的住房

我国都有哪些不同风格的住房

汉族由于分布地区广大，其传统住房因地区不同而有不同的样式。居住在华北平原的汉族，其传统住住房多为砖木结构的平房，院落多为四合院式，以北京四合院为代表；居住在东北的汉族，其传统住房与华北基本相似，区别在墙壁和屋顶，那里的住房一般都很厚实，主要是为了保暖；居住在陕北的汉族，则根据黄土高原土层厚实、地下水位低的特点挖窑洞为住房，窑洞不仅冬暖夏凉，而且不占耕地面积；居住在南方的汉族，其传统住房以木建房为主，讲究飞檐重阁和律卯结构。

由于南方各地习俗和自然条件不同，在住房建筑布局上也有差异。如丘陵山地的楼房依山而建，江浙水乡则注重前街后河，福建的土楼庞大而美观，苏州的楼阁小巧而秀丽。

西北地区多为屋顶平、墙体厚、窗户小,冬季保温、夏季防暑的“平顶土房”;

南方地区屋顶陡斜、四壁透风、房体高架、上下分层的干栏式“竹楼”、“木楼”等民居型别;

北方地区的传统民居内都有火炕、火墙等取暖设施,双层窗户

国内外有哪些不同风格的打击乐？

国外大部分打击乐来自非洲！西非那边：迦纳、塞内加尔的Djembe系列、有大的小的！还有一些小的零碎！还有拉丁系列、比如康佳鼓！邦戈鼓！等等！我了解的的打击乐都是鼓！我们是邯郸鼓动心灵打击乐俱乐部！

美国都有哪些风格的音乐

美国的乡村音乐有The.Classic.Of.Country.Music

牛仔音乐有辛辛那提流行乐团。《嘻哈风潮：美国黑人文化的音乐型别：很多。

李白有哪些不同风格的诗？越多越好。

①李白只有一种风格的诗。

②李白风格

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

③主要作品：

《望庐山瀑布》，将进酒，蜀道难，梦游天姥吟留别，侠客行，春思，秋歌。

④李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

谁知道中国不同风格的房屋

北京合院，实际就是合院建筑之一种，所谓合院，即是一个院子四面都建有房屋，四合房屋，中心为院，这就是合院。合院在北京的胡同中，东西方向的胡同，南面一大排，为南面的合院；北面一大排，为北面的合院，一户一宅，一宅有几个院。合院以中轴线贯穿，北房为正房，东西两方向的房屋为厢房，南房门向北开所以叫作倒座

一家人有钱，人口多时，可建前后两组合院南北相连。再有钱的人家摆阔气，可以建设三个或四个合院，亦为前后相连。在合院中植花果树木，以供观赏。

合院小者，房屋13间，大者一院或二院，25间到40间，房屋都是单层。厢房的后墙为院墙，拐角处再砌砖墙，大四合院从外边用墙包围，都做高大的墙壁，不开窗子，表现出一种防御性。全家人在合院里，院中住的人十分安适，晚上关闭大门，非常安静，适合于以家族为中心的团聚生活。

到白天，院中花草树木，十分美丽，夜里花香，空气清新，晚间家人坐在院中乘凉、休息、聊天、饮茶，全家合乐。家里人在院子里，无论做什么，外人看不见的，这符合中国人的习惯。

四合院住房分间分房，老人住北房（上房），中间为大客厅（中堂间），长子住东厢，次子住西厢，佣人住倒房，小姐、女儿住后院，各不影响。

北京合院设计与施工比较容易，所用材料十分简单，不要钢筋与水泥，青砖灰瓦，砖木结合，混合建筑，当然以木构为主体标准结构，重量轻，如遇地震，无论多大震级也不害怕，说明合院是可以防震的。整体建筑色调灰青，给人印象十分朴素，生活非常舒适。

其它地区的合院也与北京合院是基本相同的，不过有大有小，有高有低，材料相差不多，式样亦大同小异，这些合院是中国人民的重要建筑遗产。

北京合院与各地合院之不同有下列各点： 以北京为主的周围地区用四合院，以中轴为对称，大门开在正南方向的东南方向，大门不与正房相对，也就是说大门开在院之东南。这是根据八卦的方位，正房坐北为坎宅，如做坎宅，必须开巽门，"巽"者是东南方向，在东南方向开门财源不竭，金钱流畅，所以要做"坎宅巽门"为好。

因此北京四合院大门开在东南方向。这是根据风水学说决定的，只有北京周围才是这样做法，其它地方并非如此。

傣家竹楼的造型属干栏式建筑，它的房顶呈“人”字型，云南南部属属热带雨林气候，降雨量大，“人”字型房顶易于排水，不会造成积水的情况出现。一般傣家竹楼为上下两层的高脚楼房，高脚是为了防止地面的潮气，竹楼底层一般不住人，是饲养家禽的地方。上层为人们居住的地方，这一层是整个竹楼的中心，室内的布局很简单，一般分为堂屋和卧室两部分，堂屋设在木梯进门的地方，比较开阔，在正中央铺着大的竹席，是招待来客、商谈事宜的地方，在堂屋的外部设有阳台和走廊，在阳台的走廊上放著傣家人最喜爱的打水工具竹筒、水罐等，这里也是傣家妇女做针线活的地方。堂屋内一般设有火塘，在火塘上架一个三角支架，用来放置锅、壶等炊具，是烧饭做菜的地方。从堂屋向里走便是用竹围子或木板隔出来的卧室，卧室地上也铺上竹席，这就是一家大小休息的地方了。整个竹楼非常宽敞，空间很大，也少遮挡物，通风条件极好，非常适宜于版纳潮溼多雨的气候条件。

湘黔滇古镇民宅

湘黔滇古建筑组群比较密集，城镇中大型组群（大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等）较多，而且带有楼房；小型建筑（一般住宅、店铺）自由灵活。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精致富丽，雕刻彩绘很多。以清秀灵逸的风格见长。

川渝古村民宅

巴蜀文化博大精深，川渝古村民宅既有浪漫奔放的艺术风格，又蕴藏着丰富的想象力。依山傍水的建筑与当地的少数民族风俗紧密联络在一起，有着十分独特的文化气息，既有豪迈大气的一面，又有轻巧雅致的一面。

岭南古村民宅

岭南地区的古村民宅有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴涵着丰富的文化内涵。除了注重其实用功能外，更要注重其自身的空间形式、艺术风格、民族传统以及与周围环境的协调。

江南水乡民宅

江南水乡的古村与民宅盛于明清时期，当地有利的地质和气候条件，提供了众多可供选择的建筑材质。表现为借景为虚，造景为实的建筑风格，强调空间的开敞明晰，又要求充实的文化氛围。建筑上着意于修饰乡村外景。修建道路、桥梁、书院、牌坊、祠堂。风水楼阁等。力图使环境达到完善、优美的境界，虽然规模较小，内容稍简，但是具体入微。在艺术风格上别具一番纯朴、敦厚的乡土气息。

徽系民宅

民宅是历史上最早出现的建筑型别。民宅建筑景观的形成和发展主要受自然因素和社会因素的影响。徽派古代民居风格自然古朴，隐僻典雅。不矫饰，不做作，自然大方，顺乎形势，与大自然保持和谐，以大自然为依皈；它不趋时势，不赶时髦，不务时兴。笃守古制，信守传统，推崇儒教。

北方古城与民宅

民宅是历史上最早出现的建筑型别。民宅建筑景观的形成和发展主要受自然因素和社会因素的影响。北方的大院建筑气势威严、高大华贵、粗犷中不失细腻，平面而又立体的表现形式，彰显出四平八稳的姿态，处处是以礼为本的建筑特色。

澳门不同风格的建筑群有哪些?功课需要，急

澳门是一个很杂的地方，既有中国传统式建筑，也有欧洲风情建筑，有小檐翘瓦式的旧中国建筑，也有高墙平顶的新中国建筑，有巴洛克主义的建筑，也有古典主义的建筑，当然都属于南欧式建筑，也有西欧式建筑，极少建筑有古罗马和古希腊式样的，不过都用来装饰。

说多了没用，大概就这些，主要都是由葡萄牙人带来的欧洲中世纪建筑艺术的精华。

十首不同风格的对联

春盈四海 百业兴旺 春和景丽 梅开五福

花漫九州 五谷丰登 国泰民安 竹报三多

港澳归帆在望 迎春丹青焕彩

台澎去雁将回 辞岁翰墨飘香

原野雪消千里绿 九州瑞气迎春到 绿满川原山滴翠

神州光泽万家春 四海祥云降福来 春回大地路飘香

奇花异草增春色 尽如人意花常好

雅菊幽兰缀市容 巧夺天工蝶地迷

不同风格的婚礼哪些仪式不一样

这个跟婚礼的风格没有多大关系哦，要看你选择西式婚礼还是中式婚礼了。分享西式婚礼的礼仪。

西式婚礼仪式八大注意事项

无论是中式婚礼还是西式婚礼，婚礼上的讲究都很多。所以婚礼新人们一定要注意细节哦。我为大家介绍西式婚礼仪式的十大注意事项，看看婚礼上有哪些雷区吧!

1.婚礼礼仪之入场——Step-touch走步方式

传统的入场仪式非常庄重，特别是教堂婚礼，讲究step-touch的走步方式，即所谓的“step-touch-right，step-touch-left”方法，也就是右脚迈出之后，左脚跟着迈前与右脚合并，停顿两秒钟，然后左脚再继续往前迈出，随即右脚迈前至左脚处合并、停顿。在走步时，注意步幅应比平常走路的时候小，新娘和新郎的步幅和速度要保持一致，步态讲究轻缓稳重。走步时，新娘右手挎新郎左胳膊，注意不要拉着新郎的衣服，或紧紧环住新郎的胳膊。另外，新郎胳膊自然弯曲就好，不要用力紧扣住新娘的手腕，而且两人的距离保持在15cm左右比较合适。

2.婚礼礼仪之站姿——腰板挺直，挺胸收腹

笔挺的站姿会使人看起来更精神。正确的姿态是双脚并拢，腰板挺直，挺胸收腹，背部要有向上的伸展感，面带笑容，眼睛正视前方。注意双臂不要紧紧贴近身体，肩膀要放松，这样就可舒缓紧张姿态，同时也避免显得身体十分僵硬。如果想避免因长时间站立而感觉不适，脚尖可以稍微分开一点点。另外，新人在站立时，新郎应在新娘的右边。这是古老的习俗，传说新娘在自己的左方，方便新郎必要时用右手拔剑与敌人对决，可以更好的保护好新娘。

3.婚礼礼仪之转身——幅度轻缓，动作利索

新娘在婚礼中要体现高贵的气质，应避免任何大动作。需要转身时，身体应该随着脚步同时转动，转身幅度要轻缓，动作既要利索，又要避免给人匆忙不稳重的感觉。如果婚纱或礼服裙?较大，在转身时可以用与旋转方向相反的手轻轻抓住裙边和裙撑稍微向上提。

4.婚礼礼仪之亲吻——要深情但不忘情

新人亲吻是在仪式中宣布两人正式成为夫妇之后进行。亲吻时可以自然大方的深情投入以表达幸福的感受，但要避免过分忘情。在正式庄重的婚礼中，过分疯狂的行为会使人感觉新人的形象缺乏尊贵。

5.婚礼礼仪之笑容——微笑是最美的妆容

微笑是最好的美容方式，在婚礼上更应该保持微笑，与亲友们分享幸福喜悦的心情。笑容不仅仅表达了你的心情，同时也会使你看上去更漂亮。避免因长时间微笑而引起的表情僵硬，秘诀在于你会不会让眼睛也带有笑意。在与客人有目光的接触时，同时展示笑容，必要时还可以对客人点头致意，有交流的笑容，会使你的表情更自然，不会变得僵硬呆板。新娘要避免大笑，这样会使唇边粉底的纹路加深，破坏整体妆容。

6.婚礼礼仪之鞠躬——身体前倾15-20度

鞠躬是中国传统的行礼方式，鞠躬的深浅，即身体前倾的角度大小是表达向对方致意答谢程度的高低。传统的中式婚礼中，要求深度鞠躬，即90度鞠躬，以表达最高程度的谢意。不过，现在常用的鞠躬礼节并不需要完全采用深度鞠躬之礼。一般来说，身体前倾15-20度即可，并停顿2秒钟。?

新娘要注意避免为了防范走光把手捂住胸前，这样的姿势既不美观，又显得缺乏对客人的真诚和尊敬。事实上防范走光绝不是用手去遮挡，而是要注意衣服的合身和得体。另外，需要提醒的是新娘和新郎行鞠躬礼时，动作要和谐一致。

7.婚礼礼仪之交换戒指——千万莫紧张

在教堂婚礼中，除了花童，通常还有一个托戒指的小朋友(ringbearer)跟在新人身后，一同步入仪式现场。如果没有安排ringbearer，新郎的戒指应该由伴娘保管，新娘的戒指则由伴郎保管，等到仪式中新人交换信物的时候，伴娘把新郎的戒指交给新娘，然后新娘才为新郎把戒指戴在他的左手无名指上。戴戒指时，新郎应弯曲肘部，把手伸到自然的高度，新娘用左手托新郎的手，右手的拇指，食指和中指握戒指，戴入新郎的无名指。如果因为紧张戴不上时，一定不要着急抬起他的手，放到自己的眼前仔细套上戒指，这样拍出的照片会很不美观。新郎一方也是同样的做法。

8.婚礼礼仪之抛花球——喻意将婚姻的幸福传送给未婚姐妹们

抛花球的仪式喻意将婚姻的幸福传送给未婚姐妹们，据说接到花球的幸运女子将会很快成为幸福的新娘。新娘在抛花球的时候，应面带笑容，手臂自然弯曲，不要伸开过直，稍微用力将花球向高处靠后的位置丢掷即可，动作幅度不要过大。

DJ打碟有哪些不同风格么?

迪士高（Disco）：

迪士高音乐的出现标志著舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克（Funk）音乐，节奏开始凌驾于一切之上，甚至高于歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的，用来保持节奏的连贯性。随着80年代的到来，迪士高音乐逐渐的推出，而被其繁衍和进化的风格，诸如：House、Techno等音乐所取代。

浩室（House）：

80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化，世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生。这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐。通过加入电子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音乐、说唱音乐甚至是爵士乐等元素，使舞曲音乐更加多样化。而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍。日后，随着浩室音乐的演变，逐渐产生了Ambient House（氛围浩室）、Acid House（酸浩室）等等亚种。

酸爵士（Acid Jazz）：

主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及Hip Hop（嘻蹦乐）等音乐元素，酸爵士产生于80年代晚期，节奏器乐的分量很重，并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲，当时并有Acid Jazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今，酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小，只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。

电子乐（Electronica）：

电子乐是个涵盖面非常广的一个术语，出现于90年代。由于底特率Techno的兴起，带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发。由于分类繁多，而且很多新的音乐形态尚不稳定，并不断的更新，人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐。

电子疯克（Electro/ Elector Funk）：

融合了70年代的疯克音乐、80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐，电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标。然而，电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时。比如那时演绎电子疯克乐的DJ Afrikaa Bambaataa也成为嘻哈乐DJ的开山祖师。而现在许多的名牌DJ仍然热衷于推进电子疯克乐的程序。

科技舞曲（Techno）：

科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新。相对其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日后即成为底特率科技舞曲Detroit Techno）完全由更加机械化的节拍所取代，音乐也愈加冰冷话。从80年代的兴起，在90年代突然爆发，成为世界上最为重要的电子音乐风格。很自然，有着数不清的DJ热爱科技舞曲，也就有了令人眼花缭乱的变种。

恍惚舞曲（Trance）

由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格。主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分。90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调，而药品滥用却在蔓延，于是，恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择。通常，人们在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态，这也是这一音乐名称的部分由来。

Trip Hop音乐：

尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态。Trip Hop音乐产生于90年代中期的英国。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和Massive Attack为代表。其音乐状态主要表现于黑色、幽暗的节拍音乐。融合了美国的嘻哈音乐、非洲的雷鬼音乐等等。主要作为欣赏性的舞曲音乐，并不经常出现于舞厅当中。

嘻哈舞曲（Hip Hop）：

嘻哈音乐开始于美国70年代，经历了80、90年代的发展，在新世纪爆发成为最热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐，还包括节奏布鲁斯、迈阿密贝斯等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅，而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种，促进了当今的电子舞曲音乐的变革。

丛林/鼓和贝斯音乐（Jungle/ Drum N Bass）：

产生于英国的Hardcore Techno（硬核科技舞曲）。特点在于使用极其快速的节奏和碎拍（Breakbeat）。用来满足人们对于舞曲中的速度和 *** 的追求。Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分，只是前者更加冰冷和凶猛、节奏更加紧凑，而后者以鼓和贝斯为主、有些时候更为飘逸、优美。

Chill Out/ Downtempo/ Lounge音乐：

通常，我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅，专门播放这类音乐。同时，越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏Chill Out/ Lounge音乐代表着一种品位。

Dub音乐：

Dub是将雷鬼（Reggae）音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重，并同时加入大量的回音效果等。这种来源于非洲的音乐和宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果。并且现在，已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界。被认为是最有魅力的根源音乐。

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