张东林的参展及获奖记录
1992年《太行苏醒》获中国美协主办的“92”海南国际水墨画大赛”第一金奖
1992年《粒粒总关情》入选中国美协主办的“纪念《讲话》50周年全国美展”
1993年《乡情》入选中国美协主办的中国首届山水画大展
1994年《黄山云起》获中国美协、中国当代工笔画协会主办的“第三届中国当代工笔画大展”佳作奖
1994年《山乡》获中央电视台主办的“94新铸联杯中国画、油画精品展”优秀奖
1994年《慈母情》入选第八届全国美展
1996年《村山》获中国文联、中国扇子艺术学会主办的“首届扇子艺术大展”优秀奖
1997年《天开神秀》入选中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协主办的“首届
世界华人书画展”1998年《黄山春色》入选中国美协、中国工笔画协会主办的“第四届中国当代工笔画大展”1998年《老者》人物肖像写生获浙江省文化厅与中国美术学院主办的《“老莲杯”中国人物画展》优秀奖
2001年《绿满太行》入选中国美协主办的“新世纪全国中国画、书法精品大展”
2001《太行春晓》年获中国文联、中国美协主办的“第一届中国美术金彩奖展览”题名奖
2002年《太行新绿》获中国美协、中国工笔画学会主办的“奇迪杯全国第五届工笔画大展”优秀奖
2002年《新绿》获由中国美协主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年
2003年《胜似春光花鸟》入选中国美协主办的2003年全国中国画大展
2004年《花卉》入选中国美协主办的首届中国美术家协会会员中国画精品展。 2006年《运河人家》入选《京杭大运河文化艺术之旅》一书，并在杭州书画院、市政府展出
2007年《春雪》入选中国美协、中国工笔画学会主办的“第七届中国当代工笔画大展” 《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》 2013年出版 天津杨柳青画社出版
《中国工笔画解析---宋代山水点景人物》 2012年出版 天津杨柳青画社出版
《中国工笔画解析---宋代山水树石云水》2012年出版 天津杨柳青画社出版
《中国山水画基础教程》 2011年出版 天津杨柳青画社出版
《中国画技法丛书-彩墨山水画法》 2010年出版 天津杨柳青画社出版
《中国画技法丛书-水墨山石画法》 2008年第二版 天津杨柳青画社出版
《中国画技法丛书-水墨山石画法》 2007年第一版 天津杨柳青画社出版
《张东林工笔山水画集》 2007年出版 四川美术出版社出版
《张东林山水画集--梦太行工笔山水》 2003年出版 中国国际美术出版社出版 生活是创作的源泉，这是永远不可怀疑的真理，然而，“作画妙在似与不似之间”，“似”是说艺术创作源于客观现实；“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观，通过对意想的追求，达到最追求的意境，两者均以“意”为主导，意是主观的，意和意境是经过主观意识的提炼，概括以后的客观现象，它体现了创作者的意志而给人以启示。在中国人的心中，宇宙是无极无名气无法用感官去把握的，人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源，依靠内心的感悟去把握这个世界。
中国传统的色彩观念体现于“黑白”，黑白是太极、阴阳。老子说：“知其白，守其黑，为天下式。”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中国画家则把墨称之为五色，即中国画中的焦、浓、重、淡、清，是指墨与水的融合所造成的变化。清初画家石涛留诗一首：“墨团团里黑团团，墨黑团团天地宽；试看笔从烟中过，波澜转处不需完”。在中国的现代黑白水墨画中，除黑白之外并无他色可言，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，画家对客体的存在，不单上作为描述的对象去认识，而是更注重画家心灵意念的显示。画家主体与自然客观的联系，不单是反映画家感官的认知，而是更注重表现画家身心的观照，其绘画做作的表现，并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现，而是更注重画家与自然的融合，是完成画家之修养的结果。更具体的说，绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象，是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。
黑白水墨画，它天生的精神占绝对优势，显示出很高的创作性，在画家的眼里，“形”上物体的物质外貌；“理”是物象内含的精神；“意”是画家自身的概念。在这里，“形”的精细正确是无意义的，正象宋代大画家苏东坡诗中所云：“论画经形似，见与儿童邻。为诗必此诗，定知非诗人”。凡作画者，得其形不如得其势，得其势不如得其韵，得其韵不如得其性，称“性”之作，巧于心，寓于境，直参造化。一个画家，若能在高层精神领域之中作超越时空的漫游，便会明白作画离不开人的精神，人的最高境界是“静”，“静”的条件是“不欲”，无欲故静，主静立人极，黑水墨画中的玄冥幽深，其哲学境界正是老子的“玄之又玄，众妙之门”。高度抽象的精神境界中，进行高度艺术境界的大化而得。黑白水墨画中的黑白，并不是常人所理解的白，白乃是画，它富于抽象精神的内涵。体现白的精神内涵是守黑，在黑上做文章，使黑与白产生必然的“形而上”的精神生发，使白成为辽阔自由精神漫游的空间。“色是空里色，空是色里空，空色相即离，妙在不言中”。色不是固定的实体，空也不是什么都没有，在禅学中，空即是色，色即是空，黑也是白，白也是黑。荷兰的油画家伦勃朗，计黑当白，知黑守白，虽然与中国画的黑白运用相反，但其精神的内蕴是一样的，法不相沿，各极其变，各穷其趣，所以可贵。知白守黑与知黑守白都是使黑与白二者产生必然的精神联系，明乎其理，黑与白的处理便可随心所欲。
艺术的背后是哲学，艺术向高深发展，必然向高层面的哲学延伸。中国水墨画重在内美、静美，贵在内在精神通明透彻，不贵勉强做作。中国水墨画的黑白强烈、凝重、简洁、明快和那无限的空间，其艺术魅力是色彩绘画无法代替的。黑白世界，神秘而深奥，它具有一种宗教式的和谐与纯净，让人们从超长的寂静之中感受到真正的自我。这种境界，与老子的“为无为，事无事，味无味”的哲学精神是息息相关的，即不妄为，不妄事，不妄求味，而是从极淡泊中品位出来。这种无为的意识，是一种不求然而然的自然流露，是艺术家真意的潜层流淌，是艺术家在不受干扰的情况下而爆发出的精神火花。所以唐代怀素“狂来轻世界，醉里得真如”的颠笔醉墨，就成了中国一千多年来为人称道的不朽艺术范例。中国水墨画的黑白中，此中有彼，彼中有此，彼此矛盾
而化为和谐才是高层次的美学体现。佛学中的“不二法门”想到的是生与灭，它的反面是不生不灭这种认识进入了高层次的思维。而中国水墨画的黑白画面中的虚实关系，要做到大实的强烈、醒目、严整，又要有大虚的空灵、储蓄、活泼，虚而不失其实，实而不失其虚。黑白和谐，实乃艺术上的“不二法门”高层次也。“佛为心悟，新因有佛迷”，把佛当作实体，反而悟不到佛，这是因为佛之妙心体现为真性情，所谓“见性成佛”，强调的是人的精神，虚而灵，空而妙，妙而悟，悟而得，乃是得而不住得的悟道方针。
黑白在画家的眼里，黑与白是极色，它能包容万物中的五光十色，“玄之又玄，众妙之门”，“玄”为黑，“玄之又玄，众妙之门”即为“道”，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。所以说玄黑素白，博大精深，互根互生，相互转化，对立统一。所以黑白水墨画如同太极双鱼图那样概括，又似八卦组成六十四卦那样变化丰富而莫测。黑白水墨，朴素无华，其艺术语言，从某中意义上讲，是永远没有极至的，它存在着众多的未知因素，所以中国黑白水墨画留给人们的是无穷无尽的追求。 作品多次刊于：《美术》、《迎春花》《美术报》、《中国书画报》并被收录在《现代工笔画精选》《当代
工笔画》《中国工笔画》《教学示范中国画－工笔山水画》《二十一世纪全国高等艺术院校－－中国画山水》等书及教材。并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书》中的《水墨山石画法》、《彩墨山水画法》《中国山水画基础教程》，和四川美术出版社出版的《张东林山水作品》集。