钟雅婷八卦

鲁大东大概算得上是杭州当代艺术家里面最接地气的一个。

乍一看是位书法家，实则有着略显矛盾重重的身份：

中国书法家协会会员，中国美术学院现代书法研究中心副教授、书法系的老师，从事传统书法和篆刻的创作和教学，同时进行现代书法的创作实践，是书法界很有前途的青年才俊。前卫艺术家，常常拿自己的装置与行为艺术作品去参加各种当代艺术展。

杭州一支摇滚乐队的主唱，对生活与时代进行思考，进而咏唱、呐喊，目前正在参与筹建中国美术学院“声音实验室”。传统艺术爱好者，对京剧、曲艺很有兴趣，开口就能唱上几句说上一段。

平面设计师，从事视觉传达、建筑设计相关的教学。

一个7岁混血儿的父亲，娶了位瑞士的太太，并与她***同探讨中国书法之创新……但总而言之，书法与音乐，是这个看似有些矛盾的“多面体”的灵魂。

□文/傅赢 摄/英唐时尚推广机构

造型/钟雅婷（杭州金影形象设计工作室）

书法家中最另类的歌手

即便是在这个见惯了前卫艺术的另类年代，鲁大东依然算得上是位显得有些出格的艺术家。

身为一名以书法为本色的当代艺术家，他更加注重新鲜的美感和时代的思想力量，而不仅仅是古老的笔墨本身。他会为了德国的个展，挥动着手腕粗的斗笔，在4000平方米空间的墙壁上“狂舞”；也会在杭州的年度汉字书写活动里，把“哥”那样情绪化的网络流行字眼，热闹地浓缩在一个生造而艺术化的汉字里。甚至还富有戏剧性地唱道：春哥，曾哥，不管是李宇春还是曾亦可，都是我的哥，我的哥。

身为一支摇滚乐队的主唱兼主要创作人，他时而把自己装扮成一个道士，时而系着围裙，躬着腰上台，再带着他那可爱的道具——一只黄色的鸭子公仔……在各种行为艺术的表象下，他把辛辣的现实主题融入摇滚乐，把曲艺、流行文化拼贴到歌曲里。

鲁大东的“与人乐队”，曾在2002年创立之初，便以其在台上夸张的表现力一举成名，并渐渐成为杭州最具代表性的乐队之一。

乐队风格很难用现有的某种风格来概括，因为你会在他们的歌曲中听到革命歌曲、电视广告、摇滚版黄梅戏和京戏版的摇滚。他们唱民工为了讨薪上演跳楼秀，唱美国为石油攻打伊拉克，他们甚至把侯耀文著名的段子《口吐莲花》改编成了摇滚版，当然，歌词也是摇滚的：奥运会、钉子户……全是时下的热点内容。那些词曲大多出自鲁大东之手，“只要有好玩的东西都可以融入到我们的音乐”，他用独特的视角盘点了这个时代发生的大大小小的事件，或八卦，或搞笑，听来妙趣横生，让人忍俊不禁，但往往反映出了时下年轻人的心境。

很难想象书法家会去建立这样一支风格夸张的地下乐队，“没有什么奇怪的，做乐队和你们平时搓麻将、逛街是一样的，它只是我的一种爱好，像玩一样，我在做音乐的时候，就是在享受。”

书法和音乐都是交流工具

“我左手弹奏，右手写字，嘴里唱歌或讲课，”音乐和书法到了鲁大东这里，其实是相通的，都是表现情感的艺术。在他眼里，古老汉字的线条艺术实际上就是一种无声的音乐，将流动的声音凝固成可见的旋律。“在写字的时候，通过毛笔的提按、顿挫、轻重、粗细等，形成一种节奏和旋律，达到一种外秀内劲、外刚内柔的美感。随着音乐的节奏，在写字的时候，也会跟着音乐节奏，轻重、提按，写出一幅具有美感的书法。”大东一直在探求将现代书法和流行音乐艺术融合在一起，这样一方面可以传播书法艺术，丰富音乐创作，一方面也可以为其现代音乐和书法创作提供新的灵感源泉。

文字有不同，音乐无国界。拥有异国爱情的鲁大东，还希望未来可以在国外传播这一富有美感旋律的书法文化。“把书法与音乐结合起来，就可以在全世界普及汉字书法艺术。这其实是一种‘通感’基础上的延伸，音乐是国际语言，美妙的旋律不需要讲解就能被各国人民欣然接受。而承载了中华文明的汉字书法，就是舞动的音符，它具有音乐的旋律。‘上下左右’代表方向、‘轻重快慢’代表力度和速度。”

贫嘴不贫乏

鲁大东这个山东大汉，音域无比宽广，曾有人形容其胸腔宛如一个大功率音响。然而，生活中的鲁大东，将“音响”的音量调到最低分贝，不过却是典型的“话痨”一枚，有他在完全不用害怕会冷场。大东有一种天生的幽默，他说自己最受不了“端着”。所以熟识大东的人大多惊叹于他的“贫嘴”， 贫，却不贫乏；话多，却不多余。用“语不惊人死不休”来形容那是客气的。

段子极多，尤其擅长于自编新段，搞得一班朋友见到他就讨段子，还掏出纸笔做记录状。鲁某特别爱评论，且以意见居多，年纪一大把还一派“完美主义者”的作风，典型“愤青”的调子。尤其对歌坛现状不满，看不惯这个的形象，听不惯那个的唱法，用词犀利，一针见血。

“处在下载时代，人们没有耐心听完一张专辑，甚至一首歌。所以音乐的存在和盈利模式早就改变。”大东承认自己也爱用“电驴”下载网络歌曲，而不是以一个原创歌手的身份呼吁抵制盗版。但他恰恰不是一个简单的流行音乐爱好者，他有一种流行文化的收集癖，在电脑里输入了丰富的时代记忆，以上世纪六七十年代居多。