唱歌正确的呼吸方法

问题一：唱歌正确的呼吸方法 是用腹部呼吸，但是胸不用鼓起来，鼓起来的是腹部，腰也是要用力的，喉咙也不能往下压，这样的声音是紧的，脖子部分包括喉咙都不能用劲。胸部鼓起来是因为气是浮着的，其实，吸气不用深呼吸，就是比平常呼吸多1.2秒左右，过犹不及。你可以在唱歌前深呼吸，把多余的气呼出来。

问题二：唱歌的呼吸技巧是什么 其实没那么深奥

很简单的

控制好丹田的肌肉

也就是腰部

腹肌，以及腰背的那两块肌肉

在适当的时候收放自如

就可以合理的使用气息

最好不要刻意去使用

还有就是要经常锻炼

常做仰卧起坐、长跑、游泳等都对气息的量有好处。

少抽烟、少吃辣。

问题三：唱歌怎么呼吸？ 气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个***鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的***鸣能和墙产生***振，让你更容易找到胸腔***鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“***鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的***鸣后，会很圆润、饱满。要体会***鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种***鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔***鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生***鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔***鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝......>>

问题四：唱歌的时候怎样正确呼吸？ 1.每天早上吊嗓子，练基本功；

2.平时注意呼吸方法，采用腹式呼吸法；

3.唱歌的时候，要有充沛的、强劲的气冲出，这样声音很浑厚，就不会发颤了，高音也会有一定程度的提高。

首先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是～说明你的发音部位不太对哦～

注意：

first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊～这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上***鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩～现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大

second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱

third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！

问题五：唱歌呼吸法，如何用腹部呼吸 准确的说用胸腹式联合呼吸法才是最科学的，呼吸时胸腔和两肋是自然扩张的，同时腰腹要有膨胀的感觉，还是感觉不到的话，你深吸气后肚子有意向往顶一下然后保持住，等感受到吸气后的腰腹状态是自然的相对紧绷的状态，保持住这个状态后，体会向下用力便便的感觉，整个身体力量是向下去的，这样声音才能在气息的推动下向上走，希望能帮到你。

问题六：唱歌时候呼吸和发声应该怎么练？ 你应该学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）1. 叹气式吸气：大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红* ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的......>>

问题七：唱歌时怎么使用丹田呼吸? 唱歌的时候，你的身体要用力，但是肌肉要放松，唱出声音的时候，腹部要用力，声音感觉是用吐的，呕吐出来的感觉，人在呕吐的时候所用的力量，就是丹田之力，所以你要有那种像是在吐时候的感觉，去感觉其力量所在，当然如同上面所讲的，初在学习的时候，我建议你去找老师学习，这样才不会造成错误，等到你习惯以後，唱歌的时候自然就会使用丹田的力量了。

利用丹田所唱出来的声音，会比较立体，而且声音本身比较具有弹性，不是乾扁的声音，并且会在头部产生***鸣(如果你唱的正确的话，会有点头晕，那就是有产生***鸣)，***鸣会扩大你的声音(因为身体就是一个大音箱)，所以唱出来的声音自然就会比较大声，但是高音是属於个人本身音域高低的关系，可是透过正确的唱歌方式，还是可以让你的声音高度稍微往上提高一点唷。

利用丹田唱歌，因为是使用丹田的力气，所以喉咙是比较不会痛的，但是唱久了还是会乾乾的，所以要时常润喉保养喉咙唷。

丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用於唱歌仍是不够的，还必须靠著横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你已经很容易感觉到丹田後，试一试发一长音（至少要30秒）一秒一拍的数，可以正确地运用後，再把你要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力！假以时日必有小成。唱法指导方式：

就如前所提及「歌要唱的好，最起码要对音感强，音要唱的准，节奏要弄清楚」。通常所谓的音感music sense、音准pitch，及节奏rhythm，是歌唱者必备的基本要领。音感是平常听音乐取来的，要多尝试去唱歌，才能锻音准与节奏，时间累积下来，相信能多少会有些进步。唱法需先t解如何运用腹部吸气，及发声原理。对许多初学者而言，刚开始不了解如何运用腹部的气，音唱得实气不足，导致整首歌显得气不上不下，欠缺完美与妥当的处理，更不用谈要唱多少首歌了。

因此，懂得如何运用腹腔部位的气，唱出不同的节奏与音符，是首要的课题。俗说的「丹田」即是所谓的腹气，首先要练习如何「深呼吸」：将气灌进腹部，使腹呈现胀大（好比将身体平躺时吸气的情况一样，自然的会将气吸进腹部里），再缓缓的将气从嘴里吐出，并发出「嘶」的声音，在吐气时，先保持腹部胀大（这时所吐出的是胸部的气），等气差不多没时，再将腹部往内推进方式吐气出来，每次做个五分钟以上，每天反覆的做，而过久之後，将气撑持於腹部时间渐拉长，同时也拉长吐气的时间，这样的动作宜每天时常反覆的做，开始可能因不惯而导致头浅微昏晕的状态，但经过这样的练习，对身体或脑部随时透过「深吸呼」的动作，有助於提振精神，而经由这样的练气动作，调整吸气方式，自然的可轻易的运用所吸入的气。

丹田的确是在肚脐下面，但是很可惜的是，唱

歌用的不是那个丹田(残念)，所以说....没错，我们人本身有二

个丹田(吓到了吧)，分别是大丹田跟小丹田，肚子下面是俗称的大

丹田，也是练功或气功用的，而小丹田呢，他位於我们肋骨的下方

，也是骨头呈八字形(八卦)的那个三角地带，自己摸摸看吧!!!

那要如何证明他的存在，很简单，吐气..，一直吐气，吐到没气时

再吐..再吐，这个时候你的肚子便会开始出力，脸也会胀红起来，

就趁这个时候摸你肋骨下面的八卦。 是不是很硬，没错，那就是

你的小丹田，也是唱歌用的那一颗强力马?。 所以说，用起来的

感觉的确有点像在大便，不过 *** 倒是不用用力，只要小丹田用力

即可。

第一点学会後，第二点就是学习气沉丹田

这点很简单，会的人一下子就会，不会的人就是不会...

重点就是，......>>

问题八：唱歌该怎么练好呼吸? 初学唱歌者先体会自然呼吸对初学唱歌者讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于呼吸方面的论述：泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出来，气息也是应该和声音同时发出来的。”加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。泰特拉齐尼在他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习唱歌的人们比任何事情都更重要的一件事。”￣马尔凯西也说过：“对于初学的人们，当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过程时，你必须使他了解，自然的法则就是＜像我们睡眠时那样＞呼吸可以脱离我们的意志，它是可以独立的。。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气，就是说明了歌唱呼吸的重要性。”世界著名的意大利男中音歌唱家基诺.贝基先生在教学中说：你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸。从上面列举的许多说法里面，我们可以看出，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道，无论在睡觉时还是躺着时的呼吸，是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法。另一种是在体力劳动时的呼吸，吸气时胸部肌肉群用力收缩，使胸腔扩大，呼气时，吸气肌肉松弛，呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌唱者，可以体会一下这两种自然呼吸，把握住这种感觉，在歌唱中锻炼中应用。请先练唱一首《爱军习武歌》，看能否在吸足了一口气的情况下，唱完两小节，在划休止符的地方，再饱满地吸一口气，唱下一小节。不要一小节一吸气，把歌唱得一股一股地断开，这不利于歌曲表现。

问题九：唱歌时怎么吸气？ 气沉丹田是很重要的，练声的时候首先把气集中在腹部，试着把腹部肌肉顶出去，通过腰的力量使你的声音没那么飘，底气会更足。然后正常的呼吸，唱歌时如果鼻腔，额头，嘴巴，甚至是胸腔有***鸣的话，那你就差不多了。我当初学的合唱，记得的就这些。平时学狗喘气和背靠着墙壁联系发声都是很有用的

问题十：如何用呼吸法唱出高音 唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。