古典舞有哪些要素-古典舞的四大基本要素

古典舞有哪些要素-古典舞的四大基本要素

　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面，我为大家分享古典舞的四大基本要素，希望对大家有所帮助!

　神

　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。

　无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了?神?，?形?才有生命力。

　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，?以神领形，以形传神?正是这此意念情感造化了身韵的?韵?。

　可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　?心与意合、意与气合、气与力合、力与形合?。所谓 ?心、意、气?，正是?神韵?之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户?、眼睛是传神的工具?、而眼神的?聚、放、凝、收、合?并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。

　?形未动，神先领，形已止，神不止。?这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　形

　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为?形?。形是形象艺术最基本的'特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　中国舞在人体形态上强调?拧、倾、圆、曲?，仰、俯、翻、卷?的曲线美和?刚健挺拔、含蓄柔韧?的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

　如秦汉舞俑的?塌腰蹶臀?、唐代的?三道湾?、戏曲舞蹈中的?子午相?阴阳面?拧麻花?，中国民间舞?胶州秧歌?的?辗、拧、转、韧?，?海洋秧歌?的?拦、探、拧、波浪?和?花鼓灯?的?斜塔?，武术中的?龙形猿步?、?八卦?等无一不贯穿着、人体的?拧、倾、圆、曲?之美。

　掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

　律

　?反律?是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有?一切从反面做起?之说，即?逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后?的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是?从反面做起?，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国?舞律?之精奥之处。

　劲

　?中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的?弹性?节奏中进行的。

　?身韵?即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用?劲?。?劲?不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

　无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：?寸劲?一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来?画龙点睛?。

　?反衬劲给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。?神劲一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之?形已止而神不止?。除此之外，还有?刚中有柔?、?韧中有脆?、?急中有缓?等劲的区别。

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