宋代的官窑究竟美在哪里？

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。

就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京(汴梁，今开封)和临安(今杭州)由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有"旧官"和"新官"之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

透过历史的天窗，我们依旧可以窥见和领略官窑之美。

01.官窑之美，美在温雅如玉的质感

官窑瓷器以开片为美，每一器物几乎无一例外都有开片。肉眼所及，浑然天成，灵动飘逸，形如龟背，色如鳝血，晶莹如玉，极富美感。几百年后，一个春日的午后，当乾隆皇帝把玩一件北宋官瓷时，不禁为它那温润的光芒所震撼，诗兴大发，赋诗一首:

李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤。摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。合赠何人合长吉，苁花得句负奚奴。

宋官窑开片冰裂纹三足炉

这鳝血冰肤的开片得益于工匠独到的烧造工艺。为使胎骨坚挺，工匠先将瓷胎放入900-1000度的温度下煅烧，而后再反复三次施釉，这样一来，釉层更为厚实。再次入窑烧造，便会出现无数细密的气泡，它们活灵活现，如沫如珠积攒在一起，放在阳光下，可折射和改变光线，从而产生温雅如玉的质感。

最为精绝的是，有些气泡还会因体积膨胀，在高温下浮向釉表，动感十足，仿佛要被气撑破一般，恰似灿如清湖的釉面上，明珠凸现，神采奕奕，含蓄柔和，极尽天然造化之美。徽宗在第一眼见到这些晶莹剔透的细密气泡时，惊叹之余，赋予了它们一个优美的称谓:“沧海浮珠”。

南宋官窑聚沫攒珠典型标本

02.官窑之美，美在庄重典雅的姿态

依照徽宗的旨意，官窑的工匠仿照青铜古器烧造瓷器，用以祭祀和陈设。器物古朴大方、端庄肃穆，散发着浓厚的庙堂之风。

贯耳瓶是其中的珍品，它的线条干净利落，呈厚重丰润之态，展现出皇室特有的庄重典雅，举凡重大的国家礼仪和祭祀场合，它都必然出现在威严的庙堂之上，充当祭祀重器。

南宋官窑贯耳胆瓶

03.官窑之美，美在悠然风雅的气质

书房是徽宗消遣休息、沉思静悟的所在，他与笔墨纸砚相伴，“躲进小楼“沉思静悟、安顿心灵，自成一统。他命工匠专门烧造了很多笔洗，这是必不可少的文房之物。

造型有侈口、直口、敞口、荷口、葵口、花口、鼓钉、寿桃、弦纹、兽头、兽耳等多种样式，琳琅满目。工匠匠心独具，笔洗的造型优美、釉色莹润如玉，溢青流翠的釉面上，片纹纵横交错，没有夸张的纹饰，也无喧闹的色彩，简约古朴、神韵天成，素有“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥”的美誉。

月白釉北宋官窑笔洗

案头的这些笔洗也如徽宗一般散发着悠然风雅的文人气质。徽宗时常把玩这些宝物，任凭身外如何喧嚣纷乱，独自品味那份淡定和诗意的闲暇。

南宋官窑笔洗

04.官窑之美，美在和谐统一的工艺

几百年来，官瓷的“紫口铁足”一直为人们所称赞。这是无心插柳柳成荫的杰作。

为追求器物温润肥厚的玉质感，工匠通常在素胎上多次施釉，器物的釉层变得愈加丰厚。由于垫坯用的窑具支钉在烧制中易被釉粘住，于是工匠便改用垫具垫坯，这样在装烧时就需要将器物底端的釉层刮去，于是烧成之后的瓷器底端便会显露出一圈规整的紫褐色，宛如真铁一般。

紫口铁足琮式瓶

而器口处的釉汁在窑内高温之下不断向下流淌，釉层慢慢变薄，从釉层下透出紫胎色，这便是历来被人们广为推崇的“紫口铁足”现象。

通过细致纯熟的制作工艺，工匠将流畅简练的造型、温润如玉的釉色与如此别具趣味的“紫口铁足”和谐统一于官窑青瓷之上，从而将中国古代青瓷烧造推向巅峰。

宋官窑粉青釉紫口铁足龙耳花瓶

昔日的景象，已在时间的镜头中渐渐远去淡出，唯有那些深埋土中的官瓷，拂去尘土，依然优美如昨。

这是历史留下的一扇窗，后人临窗而立，得以领略它温雅如玉的质感、庄重典雅的姿态、悠然风雅的气质与和谐统一的工艺。

器物有情，温暖无声。

文章由夫物盏集（ID：dsjz777）整理发布，带您一起走进宋瓷的辉煌。