是王家卫成就了梁朝伟，还是梁朝伟成就了王

在这电影之前，我一直在想：是王家卫成就了梁朝伟，还是梁朝伟成就了王家卫？看完之后发现这二者都不是，事实是王家卫成就了所有人！想想演技平平的黎明在《堕落天使》里的神级表现，想想王菲在《重庆森林》里的惊为天人，甚至想想号称花瓶的李嘉欣在《堕落天使》里的黑丝暧昧，就不用说张国荣在《阿飞正传》里的茫然和张曼玉在《花样年华》里的高贵了。我不知道王家卫是怎么做到的，也不知道别人为何又做不到。所以当章子怡在《一代宗师》出尽风头势必横扫所有影后时，我只是很淡然，因为这是早已料定的。而梁朝伟依然用任何人都替代不了的表演方式融入了叶问的骨子里，眼神和表情真的是绝无仅有的。而张震尽管戏份不多，但依然把八极拳的狠劲展现的淋淋尽致。最大的惊喜是赵本山竟然没让我出戏，所谓的“有多大屁股就穿多大的裤衩”只是灵光一现，基本融入了王家卫式的剧情里。而小沈阳果真是史上最悲催黑帮，“我捅你三刀，你再捅我三刀”确实让我笑出来了。其他人物诸如宋慧乔、王庆祥、张晋等表现都非常出色。尽管很多人都说影片应该叫《宫二传》，但显然主角还是叶问，如果说宫二的存在感强于叶问，只能说她的那条线相对完整，或者说宫二的线是100%完整，叶问的线是80%，而一线天的则是20%，所以主打的三主角显然被王家卫欺骗了。由于篇幅原因，叶问和一线天的戏都有幅度不等的删减，据透露有两场相当精彩的梁朝伟和张震的打戏被遗憾地删了，类似的还有很多。当然这也是王家卫的一贯风格，想想《东邪西毒》里的王祖贤，《2046》里的张曼玉，《阿飞正传》里的梁朝伟，所以任何人接王家卫的戏都不能保证戏份的完整性。在《一代宗师》里，不仅是叶问和张震，小沈阳、徐锦江、张智霖的戏基本都删了干净，甚至徐锦江没有对白只有一个画面。

影片画面和配乐堪称近年来少有的精致！画面走的是细节，高端，外加王家卫惯有的暖色调风格和慢镜头。在这里要澄清一下：别人的慢镜头是后期做出来的，而王家卫的慢镜头多数是演员表演是就慢半个节奏，一个做出来，一个演出来，这也让所有演员都苦不堪言，所以《一代宗师》里的各种慢镜头都相当有质感，没有一点机械的成分。在画面上，如水滴、飘雪等细微之处有《英雄》的影子，重点刻画细节，从点出发，而不是全景式的描述，看得出墨镜拍的非常用心。画面有油画般的质感，尽管摄影不是老搭档杜可风，但是仍然有明显的王家卫风格。影片慢镜头非常多，同时面部特写也是很多，很是考验演员的演技。而配乐也是相当震撼，不论是武戏加入的重重的鼓点还是文戏里的各种民国小调，都恰如其分的和画面融入在一起，因为这算是王家卫相对较硬的一部电影，所以配乐上较以前也是大气很多。开场的梁朝伟雨战、与各路门派的过招、与宫二的金窑之战、张震的雨战、宫二与马三的的恶战，应该说动作戏算是华语最顶尖的水平，天下第一武指袁和平确实让影片动作戏非常精彩，尤其是效仿《黑客帝国3》的两场黑夜雨战，堪称近年来之巅峰！三大主角为动作戏受的苦难就不说了，或许张震的全国八极拳冠军足以说明一切！

当然核心还是影片的故事和王家卫要表达的那种逝去的感觉。每个人心中都装着一个武侠梦，而相对王家卫，不论它是无奈与唏嘘也好，寂寞与烟花也罢，都装在了心里，实在装不下溢出来了，于是就有了《一代宗师》。电影讲得是那整个年代的动荡、波折、遗失，而功夫只是里面的表现元素。像是叶问的咏春、宫二的八卦掌、一线天的八极拳、马三的形意，总之是那个年代是各路拳师，王家卫要表现的不是他们之间的一较高下，而是要表达那种“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的遗憾。那一代拳师汇集的光辉年代再也没有了。灯叔和勇哥死于日本的枪炮下，马三回不了头做了汉奸，宫老爷死于汉奸之手，赵本山饰演的大师兄彻底地当了里子，甚至连意气风发的宫二也吸上了大烟，一代宗师就这么悉数绝迹了，影片处处表现那种“文化遗产”失传的落寞，可以说是时代的动荡，也可以说枪炮替代了功夫，总之，后继无人的凄凉，那一盏灯无人可点，这是王家卫的落寞，是武林的落寞，更是那个时代的落寞。雨滴、飞雪、流浪野狗、暗灯，这些元素不止一次在影片中出现，是表现大时代变迁的阵痛，是这些祖宗传下来的绝活慢慢绝迹的悲痛。王家卫用看似如诗般的镜头冷酷地图染下来，那种不由言说的刺痛，那种无力回天的唏嘘，都随着这一代宗师的逝去而烟消云散！影片中没有那些煽情的抗日情节，只有一句“日本的米，我吃不惯”，没有那些狗血的爱国节操，有的只是宗师们的气节与骨气。全篇没有爱情，但影片最后几句欲说还休比任何海誓山盟更加肺腑，王家卫的镜头如此犀利，对白如此深入骨髓，真的是当世电影界的一代宗师！