传统文化在当今的体现有什么？

奥运森林公园和中心区景观规划设计强调中国阴阳哲学，由南到北形成代表“历史”“现在”“未来”的3个景观区，借用中国传统“门”的概念，运用现代设计手法在奥林匹克公园的起点区域设置五环门，并以“起源”空间和“萌丘”作为空间序列的起点和终点，各空间的景观设计力求体现“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的精神。

北京奥运会火炬接力景观设计发布，主要包括火炬及延展设计、运行车队和飞机设计、火炬接力服装设计、火炬接力场地环境设计和城市景观设计五个部分。景观设计方案视觉效果独特，明显区别于往届奥运会，是中国传统文化与现代的完美结合，并且寓意深刻。

各国火炬

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城市庆典圣火盆设计采用“天圆地方”的理念，以鼎这个中国青铜器的代表以及祥云图案为设计元素。顶部镂空的56朵祥云象征中国56个民族把祝福带到五大洲；四柱八面象征北京奥运会欢迎四面八方的宾朋；圣火盆高130厘米，象征北京奥运会火炬接力历时130天；盆体深29厘米，象征第29届奥运会；立柱高为112厘米，象征奥林匹克运动从1896年到2008年走过了112年。

自然景观与人文景观交融 传统文化同现代文明结合

白塘湖再现迷人美景

今年农历五月初三，波光粼粼的白塘湖面上，锣鼓喧天，27只龙舟摆开架势，吆喝声一阵紧似一阵，时隔12年，涵江老百姓终于又在家门口看到古老的端午龙舟竞渡了。上梧村81岁的陈大娘看得入了神，抿着干瘪的嘴巴咯咯笑：“如今哪里还能找出这又宽又平又干净的水面啊！”

据组织者介绍，涵江区这次选定白塘湖举办龙舟邀请赛，目的不仅仅在活动本身，更深层次的意义在于借此充分挖掘白塘传统的文化底蕴，提高白塘湖旅游品位，从而促进招商引资。白塘湖神秘的面纱，正在被一层一层地撩开。

白塘湖即白水塘，又称注月池，是全省最大的天然湖，主湖面积385亩，包括内河水面积***有600多亩，周围河道纵横，大有“蓄千顷”之概。“白塘秋月”是莆田著名的二十四景之一，每逢中秋之夜，“银河皎洁，兔魄溶融，游舫如织，络绎不绝”。去年刚刚获得全市唯一的“省级历史文化名村”洋尾村，就位于白塘湖畔，为白塘湖开发增色不小。

6月8日，一场阴雨刚过，笔者倘佯在白塘湖畔，只见湖面碧波荡漾，北面弯曲的湖岸上，竟分散着三四十位钓鱼爱好者。来自城厢区的陈凤明告诉说，这里风景美极了，垂钓者只要交五块钱，就可以享受一天闲逸的钓鱼生活，近两年，他几乎每个周末都会开来车这钓鱼，一天至少钓个六七斤，不仅能赚回本钱，而且白享清福呢！但据当地老百姓说，前几年，白塘湖可没有今天这漂亮模样。

白塘湖曾被人们戏称为一位被放逐的少女，由于处于木兰溪下游，湖面曾一度水葫芦蔓延，生活垃圾飘浮，网箱养殖没有节制，造成湖面污染严重，湖岸同样缺乏管理。每到中秋，天上皓月当空，地上浑湖浊水，“白塘秋月”名不符实。

近年来，涵江区委区政府高度重视白塘旅游风景区建设，短短两三年，先后投资近千万元对全区内河进行全面的整治，并理顺了与原莆田县的白塘湖地域隶属关系，改上百亩网箱养殖为自然养鱼。目前，区政府已投入资金1300多万元，征用土地142亩，产业结构调整用地123亩，沿湖边护岸砌坡3000多米，初步建成了一片桃花林、一条荔枝带、一片梅花林、一条绿化带等配套景点，种植有桃、梅、荔枝、柳树、高山榕、非洲茉莉、小叶榄仁、红蝴蝶、火焰木等40多种乔冠木8500多株。

在区旅游局，笔者看到了由苏州园林规划院专家设计的白塘湖详细规划资料，该规划确立了以自然景观为主线，以人文景观为依托的方案，突出传统文化与现代文明交汇结合，强调生态、水乡风情地方特色及历史文化氛围。把白塘湖2.4平方公里景区规划为山水观赏区，白塘湖公园区、历史文化保护区、生态园区和高级别墅区5个部分，预计总投资3.3亿元人民币，整个工程开发将分3期进行，沿湖岸边可供开发的土地约800多亩。庞大的投资计划，单靠政府的财力是远远不够的，涵江区突破思路，按照“谁投资谁受益”的原则，走招商引资之路，据了解，招商已经进入实质性洽谈阶段。

谈到白塘湖开发的意义，区旅游局领导介绍说，开发建成后可以形成以白塘湖为龙头，大洋瑞云山森林公园、新县郑樵夹氵祭草堂、?芦绿缘漂流、温泉健身、江口囊山寺等一条龙山水风光揽胜旅游路线，同时接受湄洲妈祖、九鲤湖、南少林等著名景区的辐射，从而促进涵江形成“大旅游”格局。

传统与现代的结合

--------论艺术设计的民族性与时代性

艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正式提出来的,但是它的发展远远在这之前,由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。人类为了生存和生活,不断的有所追求.为了满足这种需求,人类用自己的双手去创造.人的需要是多方面的,物质和精神艺术设计发展是漫长的过程,在次之间有满足人类的生理需要,安全需要,社会需要,尊重需要,自我实现需要.人们为了满足生活的需要以及需要的丰富性,不同层次,不同品种,不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的.

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有***同的地方.

著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；”现代艺术设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把艺术设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把艺术设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。中国传统图形，生生不息，源远流长，不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形里面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。中国吉祥文化是我们祖先在理想主义的浪漫思想的指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现其向往美好生活、趋吉避凶的生活态度的一套完整的艺术形式。中国吉祥文化艺术的具象与抽象是并行、***存的，抽象是从具象中生出，具象是抽象的表现，是感性与理性完美巧妙的结合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。中国传统造型背后的“意”是人们对美好事物的企盼与向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将传统图形背后的吉祥意味沿用在现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性和社会性，这也是现代设计的一种很好的方法。对传统形式的借鉴是不可缺少的，但是对于“形”和“意”的沿用，仅仅说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。中国艺术注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主观对客观物体的感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真去征服读者，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，由此形成了中国特有的审美情趣。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统和现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的奥运会会徽“中国印·舞动的北京”可以说是一个很好的范例，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人物造型同时形似现代“京”字的神韵，该标志不仅蕴含浓重的中国韵味，同时也得到了世界的认同。因此，我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。总之，我们强调精神的吸收与融合，因为只有建立在哲学精神上的吸收与融合，才能实现审美意识上真正的融合。只有精神的吸收与融合，才能避免照搬传统艺术的固定不变的模式，造成我国现代设计风格多元化和设计形式多样化的局面。在比较中吸收，在比较中继承，将是一条我国的现代设计走向辉煌之路。相信在不远的将来，中国的现代设计艺术一定会以浓郁的民族风格和强烈的现代感让全世界注目。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术.艺术的时代性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

在设计艺术的大舞台上，民族性和时代性是互补的，矛盾和统一的辨证关系,只有二者的结合才使设计艺术更加辉煌璀璨